Archiwum

Nad brzegiem morza, duży obraz olejny

Petrus Antonius Hermanus Brouwer (1935 - 2010) Malarz kolorów bezpośrednich, urodził się 1 sierpnia 1935 w Utrechcie. Peter mieszkał i pracował w Utrechcie, kształcił się w akademii wieczorowej i był uczniem Johna Bevorta, Laurensa Tuinmana, Cor van Diggelena, Henka Bellaarda, nauczyciela w Rijksacademie w Amsterdamie i jego wuja P. Brouwera. Wiele się także nauczył podczas licznych podróży studyjnych do Włoch i Hiszpanii oraz wystaw w Nowym Jorku i Niemczech. Jego obrazy zabierają widza w podróż przez fantastyczny świat Petera Brouwera, świat, w którym Peter inspiruje się otoczeniem i wydarzeniami. To nie tylko odbicie rzeczywistości ale także jego interpretacja koloru i atmosfery. Pozostaje jednak pytanie, czy ten utalentowany malarz przypadkowo odziedziczył swoje talenty w genach czy datach, okolicznościach i celu w życiu. Peter zawsze nadawał kształt swojej pasji i możemy to podziwiać w jego dziełach sztuki. Brouwer mając 75 lat umiera 4 września 2010 w Sneek.

Ludwig Muniner urodzony 23 listopada 1929 w Lechhausen/Bawaria. Od dzieciństwa marzył o zawodowym malowaniu obrazów. Liczne wizyty studyjne we Francji, Włoszech, Szwajcarii. W latach 1947-48 namalował serię obrazów ściennych, duże formaty dla amerykańskich wojsk stacjonujących w Bawarii.

Balet na scenie, malarstwo czeskie

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Baletnica w tańcu - Miloslava Vrbova

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Obraz baletnicy - Miloslava Vrbova

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Wim van Norden, malarz holenderski (Amsterdam 1917 - 2001 Laren), Naukę malarstwa rozpoczął w Szkole Sztuk Pięknych w Amsterdamie, następnie studia w Rijksakademie u prof. Augustusa Allebe. Malował wiele tematów, choć głównie pejzaże z Holandii. Był również projektantem ceramiki w manufakturach „De Istel” i „Goedewaagen”. Członek licznych stowarzyszeń malarskich: „Saint Lucas” w Amsterdamie, „V.A.N.K.”, „Kunst zij ons Doel” w Haarlemie, „Burgvliet” w Goudzie. Prace artysty znajdują się w Muzeum w Goudzie i Leeuwarden.

Wim van Norden, malarz holenderski (Amsterdam 1917 - 2001 Laren), Naukę malarstwa rozpoczął w Szkole Sztuk Pięknych w Amsterdamie, następnie studia w Rijksakademie u prof. Augustusa Allebe. Malował wiele tematów, choć głównie pejzaże z Holandii. Był również projektantem ceramiki w manufakturach „De Istel” i „Goedewaagen”. Członek licznych stowarzyszeń malarskich: „Saint Lucas” w Amsterdamie, „V.A.N.K.”, „Kunst zij ons Doel” w Haarlemie, „Burgvliet” w Goudzie. Prace artysty znajdują się w Muzeum w Goudzie i Leeuwarden.

Helmut Stadelhofer, München - Aukcyjny malarz niemiecki, urodził się 15.06.1914 w Konstans Wollmatingen położonym nad jeziorem Bodensee. 1929-1932 odbywał staż w dekoracji i malowaniu fresków. 1932-1939 pracuje jako niezależny artysta. W roku 1939 Stadelhofer wciela się na ochotnika do wojska. W 1941 ulega poważnemu urazowi pod Lwowem, w następstwie zwolniony z wojska. W 1943 rozpoczyna Szkołę Berlińską u prof. Harald Bengen. Następnie w 1944 Akademię Sztuk Pięknych w Monachium u Professor Max Meiershofer an der Kunstakademie in Muenchen, a także w szkole sztuki Heinza König. W 1945 roku po wojnie prywatnie uczęszczał na nowoczesne malarstwa u prof Juliusza Huether z Monachium.

Głowa konia, wyszukane malarstwo olejne

Malarz Hans Einzinger urodzony w 1920 roku w Grafing, dokładnie 5 kilometrów od Monachium. Einzinger był uczniem profesorów Bergera i Schwaba w Wyższej Szkole Artystycznej w Monachium. Wyjazdy studyjne prowadziły go głównie do krajów południowej Europy. Na wystawach odnosił szczególne sukcesy ze swoimi urzekającymi obrazami przedstawiającymi końskie głowy.

Niemiecki malarz, studiował w Akademii Monachijskiej. Zakochany w epoce romantyzmu rozwijał się w tym kierunku artystycznie. Jego obrazy malowane w tym stylu nie należą do jednolitych. Na każdym widoczny jest indywidualizm romantycznego krajobrazu. Mistrz laserunku i światłocienia. Do najważniejszych cech sprzedawanego obrazu zaliczyć trzeba bogactwo barw oraz kontrastowość światłocienia. Poza tym w obrazie dominuje delikatność faktury.

Niemiecki malarz, studiował w Akademii Monachijskiej. Zakochany w epoce romantyzmu rozwijał się w tym kierunku artystycznie. Jego obrazy malowane w tym stylu nie należą do jednolitych. Na każdym widoczny jest indywidualizm romantycznego krajobrazu. Mistrz laserunku i światłocienia. Do najważniejszych cech sprzedawanego obrazu zaliczyć trzeba bogactwo barw oraz kontrastowość światłocienia. Poza tym w obrazie dominuje delikatność faktury.

Ewald Hess ur.1918 roku. Studiował w Dreźnie najpierw w Szkole Sztuk Stosowanych, a następnie w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, był uczniem Richarda Müllera, Rudolfa Schramma-Zittaua, Ernsta Richarda Dietze i Ernsta Oskara Simonsona-Castelli, a także mistrzem Wilhelma Rudolf. Studiował także architekturę u Wilhelma Kreisa . Od 1938 pracował jako niezależny malarz w Lipsku i Dreźnie. Odbywał podróże malarskie do Norymbergi i austriackich Alp. Na wystawie sztuki w NRD w 1953 pokazano łącznie 6 prac Hessa, jednak w tym samym roku zdecydował się opuścić NRD i przeniósł się do Wiesbaden, gdzie przeniósł się do swojej pracowni przy Nettelbeckstrasse 24. Hess został członkiem stowarzyszenia artystów „Ring Bildender Künstler”.

• August Herbert Uerpmann (ur.17 grudnia 1911 w Barmen - Zmarł 22 grudnia 1996 w Wuppertal - Elberfeld), był niemieckim malarzem krajobrazu. *Certyfikat

Herbert Uerpmann syn Augusta Uerpmanna i Anny Emilie z domu Finke. Studiował z Wittücher i Ludwig Fahrenkrog w Szkole Sztuki Stosowanej w Barmen. Uerpmanna pierwsze obrazy pojawiły się w latach 1938-39, przeważnie motywy górskie. W latach 50-dziesiątych XXw. Uerpmann był właścicielem galerii sztuki przy Laurentiusstraße w Wuppertal-Elberfeld. Później prowadził studio-atelier w tej samej dzielnicy. Jego problemy zdrowotne zmuszały go wielokrotnie do dłuższych przerw w malowaniu. Znaczna część jego prac, które malował były dostępne w galerii w Frankonii Heidenheim, tam też organizował wystawy sprzedaży. Uerpmann był żonaty z Ilse Marie, z domu Lang. Z relacji pochodzi ich wspólny syn Herbert Michael Uerpmann. Stosował malarstwo fakturalno–szpachlowe. Notowany we wszystkich prestiżowych magazynach o sztuce oraz portalach aukcyjnych Artnet, artprice itd.

Malarstwo dawnych mistrzów

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Uliczny impresjonizm, technika szpachlowa

Horst Miesler urodził się w 1934 roku we Wrocławiu, studiował malarstwo w Görlitz. Podróżował po całej Europie, aż w 1978 r. przeprowadził się do Austrii, gdzie mieszkał do 1981 r. Następnie przeniósł się do Berlina, gdzie mieszka z kilkoma przerwami do dziś. Miesler znany jest przede wszystkim z klimatycznych i dynamicznych wedut przedstawiających niemieckie miasta.

Marynistyczne działo sztuki w barokowej ramie

Léon Zeytline (1885 - 1962 Paris) Urodzony w Paryżu w 1885 roku i wychowany na Krymie, Leon Zeytline powrócił do stolicy w 1906 roku. Jego paryski okres będzie trwał do 1925 roku, kiedy poślubił Ludovicienne, Anne-Marie i został adoptowanym alzackim Bisch aż do swojej śmierci w Miluzie 12 grudnia 1962 roku. Zaczął przedstawiać codzienne życie w Paryżu w latach 20. XX wieku, ilustrując wiele słynnych placów i bulwarów, takich jak „Boulevard de l´Opéra” i „Les Champs Elysées”. Jego prace są bardzo szczegółowe pod względem architektonicznym z kilkoma postaciami, co sprawia, że stanowią dość komercyjny temat. Jego prace można porównać do prac jego współczesnych Edouarda Cortèsa i Eugène'a Galien-Laloue. Jedno z jego arcydzieł można znaleźć w kolekcji „Musée Carnavalet” w Paryżu.

Gustav Weiss/pseudonim GUVE, malarz wywodzący się ze starej rodziny rzeźbiarzy. Od wczesnych lat młodzieńczych poświecił się malarstwu. Odwiedził szkoły malarskie i akademie w Monachium, Francji i Rzymie. Studiował w Monachium u Knirr Franz von Stuck i P. Halm oraz w Paryżu u Valloton Maur i Denis. Dodatkowe zajęcia doskonalające u Profesorów Doerner, Heymann i Blochener. Po ukończeniu Akademii uzyskał dogłębne doświadczenie w technice malarstwa, grafiki i renowacji. Dużo studyjnych wycieczek przywiodły malarza do Włoch, Grecji, Austrii i Szwajcarii. W latach początkowych zajmował się głównie tworzeniem dzieł sztuki religijnej, wiele jego prac jest widoczna do dziś w kościołach. W latach rozkwitu jego doświadczenia malarskiego  skoncentrował się w technice szpachlowej i pejzaży alpejskich. Malarz zmarł w 1973 roku w Wintethur.

Doskonale wiemy, że światło to jeden z ważniejszych bodźców wpływających na nasz odbiór przestrzeni, nie powinniśmy zatem zapominać o prawidłowym oświetleniu pomieszczeń. Właściwie zaprojektowane pozwala podkreślić piękno wnętrz i ukryć ich niedoskonałości, porządkuje przestrzeń i wyodrębnia w niej strefy użytkowe, buduje nastrój i indywidualny klimat. Proponujemy komplet szkieł do lamp naftowych. (Cena za 2 szt.)

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Malarstwo myśliwskie, jeleń w lesie

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Malarstwo myśliwskie, jeleń w lesie

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Duża miejscami ażurowa patera wykonana z różnych stopów metali w tym mosiądzu. Znakomicie ozdobiona wizerunkiem Gryfów. Gryfy to mitologiczne stworzenia o ciele lwa oraz orlej głowie i skrzydłach, które symbolizują siłę, waleczność, odwagę a także wytrwałość.

Émile Louis Picault (ur. 24 sierpnia 1833 - zm. 1915) Francuski rzeźbiarz, najbardziej znany z prac przedstawiających alegoryczne, patriotyczne postacie bohaterów z mitologii Grackiej. Picault był bardzo płodnym artystą, ponad 500 modeli w ciągu swojej długiej kariery rzeźbienia. Początek jego kariery na Salonach to rok 1863 roku. Podpisywał większość swoich prac jako "E. Picault".

Hedwig Petermann geb. Loeb-Lennich (16.08.1877 Mühlheim an der Ruhr bis 1919)

Bardzo znana Berlińska malarka kwiatów, studiowała w Akademia Sztuki w Dusseldorfie 1904-1914. Studia pod kierunkiem Prof.Wilhelma Ecksteina, członek stowarzyszenia artystycznego "Junges Rheinland", działała czynnie w Berlinie, wymieniona w odpowiednich katalogach artystycznych (np Thieme-Beckera t. XXVI, str 478 , wymienione jedynie w Artprice 38 x). Malowała martwe natury z owocami i kwiatami, które wyróżniają się dekoracyjnością, dobrą kompozycją, szlachetnym kolorytem, miękkością modelunku i łagodnym nastrojem.

Światło w domu ważne ze względów użytkowych ma też znaczenie estetyczne. Nie tylko więc umożliwia wykonywanie różnych czynności po zmroku, ale również nadaje charakter wnętrzom. Można nim kształtować nastrój i wydobywać elementy wystroju, zwracając uwagę na oświetlone przedmioty, a chowając w cieniu inne. Stare Lampy są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Ramka przywieziona z Francji jest w centralnym miejscu korony z napisem "Anno 1906". Wewnątrz mieszczą się fotografie o wymiarach ok 12cmx9cm i są za szkłem.

Ramka jest sygnowana na rewersie napisem "Depose" tzn. wzór zastrzeżony i numerem D.L. No:66. Wewnątrz tej uroczej ramki mosiężnej mieszczą się fotografie o wymiarach ok 13cm x 9cm i są za szkłem.

Oferujemy przepiękną w stylu baroku ażurową sztalugę do prezentacji małego obrazu ,fotografii, nut, książki lub porcelany. Należy pamiętać, urządzając dom w dawnym stylu, że historia winna być naszym sługą, a nie panem. Wnętrze stylowe musi sprawiać nam radość, a jeśli mamy ochotę na zmiany, możemy to zrobić bez stresu, nie obawiając się, że coś zburzymy. Jeżeli nasza estetyka określa nas w takim właśnie wnętrzu stylowym, to zróbmy to, a nasza dusza wzbogaci się o to tchnienie, które decyduje, że nasz dom będzie nas kochał, a my jego

Autentyczny, fascynujący, o dużych wymiarach, perfekcyjnie namalowany obraz olejny na płótnie. Dzieło prezentuje uroczy alpejski pejzaż z końca XIX w. Twórcą tej pracy jest R. Windt. Sygnatura artysty widnieje w prawym dolnym rogu. Obraz malowany w technice pędzla, struktura nałożonej farby minimalnie wyczuwalna pod palcami. Artysta na obrazie przedstawia niezwykły kunszt starej sztuki malarskiej. Obraz oprawiony jest w wyjątkowo, przepiękną, przestrzenną, bogato zdobioną i złoconą ramę.

Willi Frakenn niemiecki malarz animalista znany również jako Willy lub William Franken. Niemiecki artysta urodzony w 1911 zmarły 1984. Ukończył Akademię Malarstwa "Kunstakademie" w Dusseldorfie.

Magia refleksów wody i leniwość kanałów, odblaski światła słonecznego na fasadach z białego marmuru i czerwonej cegły, mosty, które się wyginają przecinając perspektywę, ślizgające się po wodzie gondole. Jakie inne miejsce na świecie może równać się z Wenecją, zachęcić malarza by zrobić jej portret? - Weduta to widok, przedstawienie ściśle perspektywiczne i wiernie oddające miejsce. Nie jest to jednak pejzaż znany już malarzom flamandzkim i holenderskim w owym czasie.

Świetne malarstwo realistyczne jako duży obraz olejny namalowany na płótnie, przedstawiający wspaniałą wiejską panoramę z widokiem na mostek z chatą Tyrolu. Pięknie oddano klimat sielskiej  wsi i przestrzeń  na horyzoncie. Obraz odznacza się dobrą perspektywą, wysmakowanymi efektami światłocieniowymi oraz widoczną strukturą farby. Stan bardzo dobry.

Chiemsee - Fischer mit Blick auf die Fraueninsel. Helmut Stadelhofer był członkiem Stowarzyszenia zawodowych artystów plastyków. Miał wystawy w wielu galeriach w kraju i za granicą (Paryż, Londyn, Chicago, Los Angeles, Montreal, Nowy Jork), Wielka wystawa jego prac odbyła się w Hotel Hilton, New York w 1970 roku. Helmut Stadelhofer zmarł 10.06.1979 w Werona, Włochy..

Jean Coune – malarz niemiecki; studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Helmuta Lieseganga. Malował krajobrazy z dolnej Nadrenii (Pejzaż nadrzeczny z wiatrakiem, Pejzaż wiejski ze stawem), wiejskie krajobrazy ze zwierzętami (Konie w polu, Pasterz ze stadem owiec, Pejzaż nadreński z krowami), a także widoki znad Morza Północnego (Kutry rybackie, Krajobraz nadmorski ze sztafażem itp.)

Lothar Klein urodzony w 1911 roku w Düsseldorf. Uczeń Von Bermut, Otto Schulze, Mermagen oraz Borschel. Wyjazdy studyjne do Rosji, Francji, Hiszpanii oraz Włoch. Specjalizował się w malarstwie animalistycznym, pejzażach oraz kompozycjach kwiatowych.

Benno Stadler, malował również pod pseudonim Nilsen ur. 1908 r. w Monachium, w latach 1923-26 pobierał nauki u prof.Rotha w szkole sztuk pięknych. W roku 1956 został uznany jako wolny malarz przez komisje malarstwa i plastyki pod kierownictwem prof. Carla Crodela. 

Ukończył Berliński Uniwersytet Sztuk Pięknych, studiował od 1933 do 1939 roku pod kierunkiem Prof. Thank, Spiegel oraz Ulrich W latach 46/1980 był Członkiem Niezależnego Stowarzyszenia Artystów Plastyków przy Berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych jako członek nadzwyczajny. Grechow specjalizował się w malowaniu pejzaży i pięknych scen z polowań. 

Polecamy malarstwo rodzajowe, które wyróżnia tematyka związana z życiem codziennym, obyczajami, pracą, wypoczynkiem i zabawą. W przeciwieństwie do portretu indywidualnego czy zbiorowego, w scenach rodzajowych bohaterami są zwykle anonimowe osoby, przedstawiane bez upiększeń i idealizacji, podczas wykonywania zwykłych czynności.

Paul Dickmann (1879-1964). Ukończył szkołę w Heinrich-Zernack School (Berlin). Od 1910 pracował jako artysta niezależny; Wyjazdy studyjne do Belgii i Francji; 1930 Wystawa w "forum Kreuzberger" (Berlin). 1933, 1935 wystawa w berlińskiej kolekcji sztuki w 1938 roku. Wystawa po wojnie 1951 w Galerii Europie (Europa Center, Berlin); Wielu malarzy malowało historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w pałacowych wnętrzach. Praca Dickmanna jest jego narracyjną odmianą.

L. GAUTHIER (XIX) est un artiste né en XX siècle à Paris –Jak wiemy Francuska sztuka a zwłaszcza École des Beaux-Arts, zajmuje jedną z czołowych pozycji w powszechnej historii sztuki, ponieważ w wielu okresach Francja była krajem stylotwórczym, szeroko promieniującym bogactwem zjawisk artystycznych na pozostałe kraje Europy. Prezentowane tu dzieło malarstwa francuskiego łączy bogata przeszłość z oryginalną tradycją, odznaczającą się bogactwem, siłą, a także głębokim humanizmem, sztuka francuska weszła w okres odnowy, trwający od XIX wieku po nasze czasy.

Victor Rousseau (Belgian, 1865-1954), rzeźbiarz, w wieku lat 11 rozpoczął rzeźbienie w kamieniu, pracując w siedzibie sądu w Brukseli , zaprojektowanego przez architekta Josepha Poelaerta. Później uczęszczał na nauki w kierunku rzeżbiarstwo u Georgesa Houtstonta, a następnie studiował w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Nagrodzony w konkursie dla Prix ​​Godecharle w 1890 r. Dał Rousseau szansę na podróż do Anglii następnie Włoch, oraz dwa lata we Francji, po czym wrócił do pracowni rzeźbiarza belgijskiego i nauczyciela Charlesa van der Stappena, w latach 1887 do 1889 r. Rousseau pracował jako profesor rzeźby w Académie Royale des Beaux-Arts.

Polecamy zjawiskową boginię bogactwa z rogiem obfitości! Bogato zdobione lampy naftowe, które były wówczas obowiązkowym wyposażeniem domów mieszczańskich, pałaców i dworów...

Piękna studnia (Schöner Brunnen)

Przedstawiamy dużą barwną grafikę artystyczną oprawiona w ramkę i passe-partout zabezpieczona szybą. Sygnowana i opisana przez artystę ołówkiem. Grafika Schöner Brunnen (z niem: Piękne źródło, Piękna studnia) - dawna studnia miejska w północnozachodnim narożniku Rynku Starego Miasta w Norymberdze, obok Ratusza. Jedna z najbardziej znanych i rozpoznawalnych atrakcji historycznych Norymbergi. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą grafik w Galerie Doris, z pewnością wzbogacą Państwa wnętrza i staną się nieodłącznym elementem wystroju. Oferujemy bogatą kolekcję oryginalnych dzieł o zróżnicowanej tematyce. Jeżeli szukacie Państwo inspiracji to stara grafika sprawdzi się jako oryginalny pomysł na prezent.

Grafika, dawny szpital w Norymberga

Przedstawiamy dużą barwną grafikę artystyczną oprawiona w ramkę i passe-partout zabezpieczona szybą. Sygnowana i opisana przez artystę ołówkiem. Szpital Ducha Świętego (niem. Heilig-Geist-Spital) – dawny szpital miejski w Norymberdze. Był największą tego typu placówką w mieście. Został ufundowany przez Konrada Großa i wybudowany w latach 1331–1339, następnie na przestrzeni wieków był poddawany różnym przebudowom. Jest znany jako miejsce przechowywania w latach 1424–1796 klejnotów koronnych.

Widok z baszty na starym mieście

Przedstawiamy dużą barwną grafikę artystyczną oprawiona w ramkę i passe-partout zabezpieczona szybą. Sygnowana i opisana przez artystę ołówkiem. Grafika na skalistym wzgórzu wznoszącym się na północ od rzeki Pegnitz przecinającej w poprzek, ze wschodu na zachód, Stare Miasto w Norymberdze, stoi Zamek Cesarski Nürnberger Kaiserburg. A ściślej trzy tutejsze historyczne zamki tworzące kompleks. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą grafik w Galerie Doris, z pewnością wzbogacą Państwa wnętrza i staną się nieodłącznym elementem wystroju. Oferujemy bogatą kolekcję oryginalnych dzieł o zróżnicowanej tematyce. Jeżeli szukacie Państwo inspiracji to stara grafika sprawdzi się jako oryginalny pomysł na prezent.

Wieża wodna (gotycka baszta)

Przedstawiamy dużą barwną grafikę artystyczną oprawiona w ramkę i passe-partout zabezpieczona szybą. Sygnowana i opisana przez artystę ołówkiem. Wieża wodna (niem. Wasserturm) – gotycka baszta, znajdująca się w Norymberdze umieszczona w ciągu przedostatniego pierścienia średniowiecznych murów miejskich. Po zbudowaniu następnego pierścienia murów obronnych w XIV wieku, wieża znalazła się w środku starego miasta naprzeciwko wyspy Trödelmarkt. Wieża znajduje się nad rzeką Pegnitz przy moście Henkersteg. Nazwa pochodzi od stania wieży bezpośrednio nad rzeką. Po drugiej stronie rzeki na wyspie stoi Henkerturm. Jedna z najbardziej znanych i rozpoznawalnych atrakcji historycznych Norymbergi. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą grafik w Galerie Doris, z pewnością wzbogacą Państwa wnętrza i staną się nieodłącznym elementem wystroju. Oferujemy bogatą kolekcję oryginalnych dzieł o zróżnicowanej tematyce. Jeżeli szukacie Państwo inspiracji to stara grafika sprawdzi się jako oryginalny pomysł na prezent.

Lampe signée "Les Blés Par Belin". Lampy naftowe poza swoim zastosowaniem praktycznym, oświetleniowym stanowiły ważny element również wystroju wnętrz. Niejednokrotnie wykonywane były na indywidualne zamówienie z bardzo drogich materiałów. Wartość artystyczna i jakość materiałów użytych do wykonania konkretnej lampy uzależniona była przede wszystkim od zasobności finansowej odbiorcy. 

Marynistyczny duży obraz olejny namalowany na płótnie i oprawiony w drewnianą ramę. Przedstawia niebywale nastrojowy malowniczy pejzaż marynistyczny ukazujący brzeg morza i łodzie rybackie w pięknej tonacji słońca. Bardzo dobre malarstwo krajobrazowe, sprawia doskonałe wrażenie oglądany na żywo.

Signé par Claude Bonnefond France Artiste du XVIII ème - XIX ème. Circa 1890's. Istotą secesji było dążenie do stylowej jedności sztuki dzięki łączeniu działań w różnych jej dziedzinach.

Taniej w zestawie!

Przedstawiamy duże barwne grafiki artystycznr (5szt.) Oprawione w ramkę i passe-partout zabezpieczona szybą. Sygnowana i opisana przez artystę ołówkiem. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą grafik w Galerie Doris, z pewnością wzbogacą Państwa wnętrza i staną się nieodłącznym elementem wystroju. Oferujemy bogatą kolekcję oryginalnych dzieł o zróżnicowanej tematyce. Jeżeli szukacie Państwo inspiracji to stara grafika sprawdzi się jako oryginalny pomysł na prezent.

Wspaniały, ogromny (185cmx70cm) stary obraz olejny. Przedstawia niezwykle dynamiczną scenę wyścigu trojki. Znakomite ukazanie koni w pędzie ukazane w niebywałej ekspresji. Wysmakowana paleta barw oraz subtelne efekty światłocieniowe przepięknie oddają plastyczność zimowego pejzażu stepowego. Obraz cechuje świetna technika malarska, struktura farby wyraźnie wyczuwalna pod palcami. Artysta notowany na zachodnich aukcjach.

• Polecamy niespotykanych rozmiarów duży obraz olejny.

Jules (Juul) urodził się 1 sierpnia 1918 r. w Lamorbey - Sidcup (GB) jako Julius, Leopold De Cort i zmarł 11 lipca 1999 r. w Wilrijk koło Andwerpii. Po zakończeniu nauki na regentaacie w językach germańskich uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Z zawodu był fotografem, ale większość czasu spędzał na malowaniu. artysta malarz nie mógł żyć bez seryjnej pracy komercyjnej. Prace swoje podpisywał również pseudonimem pod nazwą RS Dupuy.

Obraz namalowany techniką olejną na płótnie. Sygnowany: Somers, flamandzki malarz tworzący w II połowie XX wieku. Dobre duże malarstwo, obraz osadzony w zdobionej i złoconej ramie. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął od studiów w latach 1907 - 1912 w Paryżu na " Ecole des Beaux Arts" następnie studia kontynuował na akademii w Szwajcarii. Jego prace charakteryzują się stylem historyzującym. Sceny kostiumowo rodzajowe jakie w większości malował, ujęte są we wnętrzach a jego narracyjne obrazy oparte są na czytelnej i często podawanej anegdocie, uzyskiwały wielką popularność.

Niemiecki malarz, studiował w Akademii Monachijskiej. Zakochany w epoce romantyzmu rozwijał się w tym kierunku artystycznie. Jego obrazy malowane w tym stylu nie należą do jednolitych. Na każdym widoczny jest indywidualizm romantycznego krajobrazu. Mistrz laserunku i światłocienia. Do najważniejszych cech sprzedawanego obrazu zaliczyć trzeba bogactwo barw oraz kontrastowość światłocienia. Poza tym w obrazie dominuje delikatność faktury.

Willi dePré - Malarz niemiecki, urodził się 5 czerwca 1922 roku w rodzinie niemiecko-francuskiej. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuki w Düsseldorfie, na kierunku malarstwo. Szybko zyskał sławę poza granicami Niemiec. Na początku swojej kariery miał wizję impresjonizmu, która była postrzegana przez wszystkich jako non plus ultra. Głęboko religijny, skłonny do malowania historycznych tematów. Malował dla Katedry w Düsseldorf. Prace życia klasztornego, które można zobaczyć na wielu jego obrazach oraz wystawach ukształtowała się na stałe w jego umyśle. 

Zabytkowy komplet kominkowy z patynowanego stopu i marmuru (autorstwa FRANCOIS MOREAU 1832-1927 dynastia rzeźbiarzy z Dijon) składa się z zegara i dwóch wazonów. Zegar zdobi rzeźba leżącej kobiety. Cokół z marmuru o profilowanych krawędziach, oryginalny. Na brązowej podstawie z boku sygnatura autora. Całość prezentuje się doskonale, w bardzo dobrym stanie.

Kałamarz świetnie się prezentuje, będzie cudowną ozdobą każdego biurka i z pewnością podkreśli prestiż właściciela. Wyjątkowy mosiężny egzemplarz. Stan przedmiotu dobry, bez uszkodzeń. Ten znakomity przedmiot posiada wkłady na atrament, będzie wysmakowanym akcentem wystroju gabinetu,

Max Albert Carlier to belgijski malarz urodzony w 1872 roku w Tourcoing i zmarły w Brukseli w 1938 roku , w wieku 66 lat. Malarz belgijskiej szkoły, pracował głównie w Brukseli na scenach gatunku i wnętrzach, martwych naturach kwiatów i owoców. Podróżował po całej Europie, a zwłaszcza we Włoszech. Przez jakiś czas mieszkał w Bretanii, gdzie malował.

Achenbach, Oswald (1827-1905), Germany. Malarz niemiecki. Uczył się u swojego brata Andreasa oraz na miejscowej Akademii (od 1835 roku). Początkowo malował romantyczne pejzaże alpejskie. Od roku 1850 regularnie odbywał podróże do Włoch, gdzie poznał także rezydujących tam malarzy niemieckich, m.in. Arnolda Böcklina. Następnie malował niemal wyłącznie sceny włoskie umieszczone w rozległych pejzażach z okolic Neapolu, Rzymu i Wenecji. Były to widoki miejskie i wiejskie, często z elementami rodzajowymi (np. lokalne święta) oraz nokturny. W roku 1863 został mianowany profesorem malarstwa pejzażowego na swojej rodzimej akademii. Jego prace prezentowane były na paryskich Salonach, zaś sam twórca wielokrotnie był nagradzany odznaczeniami, otrzymał m.in. Legię Honorową. Uczył się u swojego brata Andreasa oraz na miejscowej Akademii (od 1835 roku). Początkowo malował romantyczne pejzaże alpejskie. Od roku 1850 regularnie odbywał podróże do Włoch, gdzie poznał także rezydujących tam malarzy niemieckich, m.in. Arnolda Böcklina. Następnie malował niemal wyłącznie sceny włoskie umieszczone w rozległych pejzażach z okolic Neapolu, Rzymu i Wenecji. Były to widoki miejskie i wiejskie, często z elementami rodzajowymi (np. lokalne święta) oraz nokturny.

Eugene Otterbach, malarz i grafik, urodzony 30.7,1907 Düsseldorf. Szkolenia i studia w Düsseldorfie i Lipsku, uczeń Christian Hermann i Heyden (Dusseldorf). Studia w Niemczech, Austrii, Włoszech i Szwajcarii. Otrzymał Honorową Nagrodę Düsseldorfu. Tematy malarskie: Zwierzęta Polowanie pejzaże i martwe natury w technice oleju.

Tajemniczy las, duży obraz do salonu

Roland Klebes (Germany XIX/XXw.) Niezwykle barwny w przepięknych jesiennych ciepłych kolorach, dekoracyjny i oryginalny obraz olejny godny powieszenia w każdym salonie. Dzieło te perfekcyjnie namalowane jest na płótnie. Autorem tej pracy jest Niemiecki malarz podpisujący swoje obrazy w technice pędzla. Sygnowany prawy dół Klebes. Niezwykle ciepły klimatyczny obraz, będzie wspaniałą ozdobą każdego pomieszczenia. Obraz oprawiony jest w przestrzenną, ozdobną złoconą ramę.