Obrazy w/g wnętrza

Zimowy krajobraz, romantyczny malarstwo

Ludwig Muniner urodzony 23 listopada 1929 w Lechhausen/Bawaria. Od dzieciństwa marzył o zawodowym malowaniu obrazów. Liczne wizyty studyjne we Francji, Włoszech, Szwajcarii. W latach 1947-48 namalował serię obrazów ściennych, duże formaty dla amerykańskich wojsk stacjonujących w Bawarii.

Panorama zimowa, romantyczny malarstwo

Ludwig Muniner urodzony 23 listopada 1929 w Lechhausen/Bawaria. Od dzieciństwa marzył o zawodowym malowaniu obrazów. Liczne wizyty studyjne we Francji, Włoszech, Szwajcarii. W latach 1947-48 namalował serię obrazów ściennych, duże formaty dla amerykańskich wojsk stacjonujących w Bawarii.

Węgierskie notowane malarstwo, kompozycja kwiatów

Kömpöczy Balogh Endre (Budapest, 1911 - Budapest, 1977) Studia artystyczne w Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Nauki pobierał u mistrzów pędzla Prof. Oszkár Glatz,  István Reti i István Csók. Wiele podróży studyjnych do Włoch i Francji. Współzałożyciel oraz członek Domu Artystów w Budapeszcie, który został otworzony w 1943 roku. Szczególnie piękne są jego kompozycje utrzymane w stylu malarstwa XVIII-wiecznego, prace artysty charakteryzują bogate kompozycje oraz wykorzystanie efektów światłocieniowych. Malarstwo Balogh - Endre na rynku polskim należy do rzadkości.

Lazurowe wybrzeże - Barwne portowe życie

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Barwny obraz olejny , holenderskie kwiaciarki

Malował pejzaże miejskie, kanały portowe, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów. 

Wizyta w stolicy Holandii jest niebywałą okazją do rejsu miejskimi kanałami. Najbardziej malownicze są te, położone w zachodniej części Amsterdamu. Wyprawę najlepiej rozpocząć na przystani Amsterdam Canal Cruises. Nie powinieneś mieć problemu z jej znalezieniem, ponieważ niedaleko znajduje się browar Heinekena.

Pastuszek z gęsiami, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Chłopiec z gęsiami” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Sielanka wiejska z gęsiami, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Młoda Gęsiarka w zagrodzie” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Na targu hiszpańskim, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Hiszpański Targ” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Wspaniała scena teatralna, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Smutek Pierrota” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Dziewczynka i Chłopiec w towarzystwie sroki

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Smutek Pierrota” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Balet na scenie, super obraz

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Chłopiec grający na flecie

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Jezioro łabędzie, obraz (120cm x 90cm)

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Barwna scena rokoko, obraz olejny

A. Campari to ceniony włoski malarz pochodzący z południa Włoch, którego twórczość stanowi hołd dla wyrafinowanej estetyki włoskiego malarstwa klasycznego. Wykształcony w renomowanych włoskich akademiach sztuk pięknych, artysta wyspecjalizował się w pełnych przepychu scenach rodzajowych, osadzonych w scenerii historycznej architektury. Jego styl charakteryzuje się niezwykłą dekoracyjnością, dbałością o detal stroju z epoki oraz umiejętnością budowania atmosfery dworskiej elegancji. Prace Camporiego, choć zachowują aurę tajemniczości ze względu na skąpe źródła biograficzne, są dziś cenionymi obiektami kolekcjonerskimi, docenianymi za swój historyczny wdzięk i kunszt wykonania.

Partia kart w wiejskiej izbie, Hein van Doren 

Wyjątkowy, powojenny obraz olejny autorstwa Heina van Dorena, mistrza nawiązującego do tradycji niderlandzkiego Złotego Wieku. Dzieło przedstawia niezwykle nastrojową, trójfiguralną scenę rodzajową w dawnej wiejskiej izbie – graczy pochłoniętych karcianą rozgrywką obserwowanych przez kobietę w tradycyjnym stroju. Obraz zachwyca rzemieślniczą dbałością o każdy detal, genialnym operowaniem światłem wpadającym przez okno oraz perfekcyjnym stanem zachowania. Oprawiony w monumentalną, bogato zdobioną ramę w kolorze starego złota (98x88 cm). Idealna propozycja lokaty kapitału dla wymagających koneserów sztuki i prestiżowa ozdoba każdego eleganckiego wnętrza.

Malarstwo dawnych mistrzów

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Łodzie przy brzegu

Franco Pergal urodzony w 1905 roku w Mantui włoski malarz, absolwent akademii w Weronie i Mediolanie. Regularnie wystawiał swoje prace na prestiżowych pokazach w Lombardii, a także na Biennale Internazionale. Ambasador włoskiej sztuki, którego dzieła gościły na wystawach w całej Europie, od Barcelony po Kraków i Pragę. Prace Franco Pergala (spotykanego również pod nazwiskiem Pergall) wskazują, że jest to artysta stosunkowo rzadko opisywany w obszernych leksykonach, a jego biografia jest dość zwięzła. Mimo to, jego prace — zwłaszcza te o tematyce marynistycznej i weneckiej — cieszą się niesłabnącym uznaniem na rynku antykwarycznym.

Chwila wytchnienia, super obraz

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Mokradła w technice szpachlowej

Przedstawiamy Państwu obraz twórczości Arnolda Graboné. Profesor Arnold-Graboné znany był ze swojego unikalnego stylu malowania szpachlą. Jego technika obejmowała tworzenie tekstury poprzez grube warstwy farby aby oddać trójwymiarową reprezentację krajobrazu. W jego pracach widać przepiękne kolory odróżniające jego prace od innych malarzy stosujących szpachlę. 

Portret popiersie kobiety - Andreas Patzelt

Prof. Andreas Patzelt (urodzony 6 sierpnia 1896 roku w Wiedniu – zmarł 21 kwietnia 1980 roku tamże) to wybitny austriacki portrecista oraz malarz martwych natur, uznawany za jednego z cenionych mistrzów wiedeńskiej sceny artystycznej XX wieku. Kształcił się w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, gdzie był mistrzowskim uczniem (Meisterschüler) legendarnego Rudolfa Bachera.

Rzeka w zimowej scenerii

Przedstawiamy Państwu obraz twórczości Arnolda Graboné. Profesor Arnold-Graboné znany był ze swojego unikalnego stylu malowania szpachlą. Jego technika obejmowała tworzenie tekstury poprzez grube warstwy farby aby oddać trójwymiarową reprezentację krajobrazu. W jego pracach widać przepiękne kolory odróżniające jego prace od innych malarzy stosujących szpachlę. 

Kardynał z brewiarzem – malarstwo Otto Kirchner

Otto Kirchner, malarz pochodzenia niemieckiego żyjący w latach (1887 - 1960). Naukę malarstwa rozpoczął w Düsseldorfie w prywatnej pracowni, później kształcił się we Włoszech, a w latach (1912-1914) w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora M. Feuersteina, znanego jako malarza scen religijnych. Kirchner sam także malował obrazy o tematyce religijnej, ale przede wszystkim znany jest jako malarz obrazów o tematyce rodzajowej. Jego specjalnością były zwłaszcza portrety mężczyzn zajętych czytaniem gazet, palących fajki czy pijących wino. Cechowała je dosadna charakterystyka modeli oraz nuta ciepłego humoru.

Barwny bukiet kwiatowy, obraz olejny

Hedwig Petermann (Mülheim an der Ruhr 1877-1919?) z domu Loeb-Lennick. Niemiecka malarka, zajmująca się także grafiką; czynna w Berlinie. Była uczennicą Wilhelma Ecksteina w Düsseldorfie. Malowała martwe natury z owocami i kwiatami, które wyróżniają się dekoracyjnością, dobrą kompozycją, szlachetnym kolorytem, miękkością modelunku i łagodnym nastrojem.

Pejzaż morski o zachodzie słońca

Polecamy duży wyjątkowo dekoracyjny obraz olejny na płótnie. Prezentowany w pięknie zdobionej, klasycznej ramie ze złotym liściem, ten obraz to nie tylko dzieło sztuki, ale urzekające okno na spokojną, a jednocześnie dynamiczną scenę wybrzeża. Stanowiłby imponujący punkt centralny w każdym salonie, gabinecie czy biurze, wprowadzając poczucie spokoju i naturalnego majestatu do Twojej przestrzeni.

Dziewczynka sprząta w izbie, obraz olejny

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Obraz olejny, piękna scena rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Obraz olejny, piękna scena rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

W klasztornej piwniczce, obraz olejny

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Plac targowy w Neapolu

Constantino Proietto (1900 Catania/Sizilien bis 1979) Znany włoski malarz pejzaży, marynista. Studium artystyczne Florencja u prof. Fernando Cappuccia, wiele wystaw krajowych i międzynarodowych w Europie i USA, przez wiele lat mieszkał w Stuttgarcie, podróże studyjne w Europie, jego obrazy malowane w formie impresjonizmu, głównie w technice szpachlowej. 

Jean-Jacques Foulon urodził się w 1923 roku w Kraainem. Malował pejzaże i kompozycje z kwiatów. Student Alfreda Delaunois z Akademii Leuven. Wystawiał w Belgii, ale także w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Prace J.J.Foulon są w wielu prestiżowych kolekcjach sztuki współczesnej. Obrazy tego malarza można oglądać także w muzeum l'Académie de Beaux-Arts de Louvain. Malarz notowany w ArtPrice.

Wspaniałe malarstwo monachijskie, obraz olejny

Prezentujemy wyjątkowe, sielankowe dzieło o charakterze rodzajowym, które przenosi nas w świat tradycyjnego, wiejskiego życia. Choć sygnatura w lewym dolnym rogu pozostaje nieodczytana, kunszt wykonania oraz nastrojowa kompozycja przywodzą na myśl najlepsze tradycje malarstwa monachijskiego. To płótno stanowi nie tylko cenny element polskiego dziedzictwa kolekcjonerskiego, ale przede wszystkim autentyczne świadectwo dawnej kultury wiejskiej, uchwycone z niezwykłą dbałością o detal i atmosferę.

rozładunek krabów, obraz olejny

Niemiecki malarz rodzajowy, pejzażysta. Początkowo uczył się malarstwa samodzielnie. W 1929 podjął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, u prof. Schwarzkopfa. Od 1939 r. studiował u Bruno von Sanden w Stuttgarcie. Odbył wiele podróży artystycznych po Włoszech, Norwegii, Szwajcarii. Obraz dobrym stanie. Obraz sprzedajemy wraz piękną drewnianą ramą oraz dołączamy zaświadczenie z naszej Galerii. Obraz będzie z pewnością pięknym eksponatem w Państwa kolekcji, domu...

Willy P. Ahrweiler (1905–1987) – „Złociste refleksy nad wodą”

To nastrojowe płótno mistrza niemieckiego pejzażu, Willy'ego P. Ahrweilera, stanowi kwintesencję malarstwa kontemplacyjnego. Artysta w sposób wirtuozerski uwiecznił ulotną grę popołudniowego światła na tafli jeziora, kontrastując świetliste refleksy z nostalgicznym spokojem przyrody. Dzieło charakteryzuje się szlachetną fakturą farby olejnej oraz głębią kompozycji, która wprowadza do wnętrza harmonię i wyciszenie. Obraz w doskonałym stanie zachowania, oprawiony w elegancką ramę, gotowy do ekspozycji w najbardziej prestiżowych przestrzeniach.

Pałacowy obraz z martwą naturą

Louisa Medina (urodzona w 1911 roku w Padwie) – wybitna włoska artystka malarka działająca w Berlinie, której twórczość stanowi niezwykle cenny wkład w dwudziestowieczne malarstwo tradycyjne. Studiowała malarstwo u wybitnego prof. D’Angelo we Florencji oraz grafikę i rysunek u prof. Inglese w Rzymie. Swoje niezwykłe dzieła wystawiała w wielu prestiżowych galeriach, m.in. w Abano we Włoszech, Bostonie w Stanach Zjednoczonych oraz w Nizzie we Francji. Medina wyspecjalizowała się w malowaniu zapierających dech w piersiach martwych natur z kwiatami. Jej unikalne prace, łączące włoską wrażliwość z precyzją warsztatową, cieszą się obecnie bardzo dużym powodzeniem oraz dużym uznaniem na aukcjach sztuki, będąc wysoko cenionymi przez kolekcjonerów na europejskim i światowym rynku.

Scena we wnętrzu w męskim towarzystwie

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Scena we wnętrzu w męskim towarzystwie

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

W holenderskim wnętrzu, malarstwo mistrzów

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Tancerka w sali zamkowej, olej na płótnie

Heinz Ludwig Münnich, ur. 1921 Chemnitz - 1978 Starnberg, syn znanego malarza Hansa Münnicha, pierwsze zajęcia u ojca, dalsze studia w Dreźnie i Luksemburgu, odbywał podróże studyjne do Francji, Włoch, Szwajcarii, Grecji, Austrii. Od 1944 wolny strzelec, tzw. wystawy "Haus der Kunst" w Monachium, działający w Chemnitz, później w Ingolstadt nad Dunajem, znany z impresjonistycznych pejzaży, oraz baletnic. Znany jest zarówno ze swojego realizmu w przedstawianiu Alp Szwajcarskich, jak i z późniejszych obrazów pół abstrakcyjnych. Dziś nazwisko Münnicha jest bardzo dobrze znane wśród znawców sztuki i kolekcjonerów. Większość kolekcjonerów zna jego ze skrótu imienia i nazwiska „HEMA”. Zyskał duże uznanie w całej Europie za swoje niezwykłe obrazy wykonane z użyciem noży szpachlowych. Dużą skalę odbiorców przyniosły mu obrazy przedstawiające baletnice tańczące w pałacowych barokowych salach, które zaczął malować po pobycie w zamku Fischbach. Żył i tworzył do 1978 roku.

Scena parkowa, Chrystian Jereczek

Christian Jereczek, urodzony w 1935 roku w Berlinie, studiował w Berlinie u prof. Heinza Drake'a. W Dreźnie i Wiedeń u Max Worner i Theo Balden. Szkolenie w akademiach artystycznej w Kijowie, Paryżu i Dusseldorfie. W Letniej Akademii w Salzburgu był uczniem Oskara Kokoschki gdzie zdobył 1-sze miejsce za swoje prace rodzajowe. Dużym powodzeniem cieszą się obrazy olejne o tematyce romantycznych spotkań. Widać na tym konkretnym przykładzie, że malarz jet wszechstronnie utalentowany pod względem tematyki i konwencji stylistycznych z zachowaniem klimatu romantycznego.

Króliki i koguty w towarzystwie chłopca

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Scena z jeziora łabędziego, super obraz

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Marynistyka w technice szpachlowej

Artysta malarz urodził się w 1934 roku w Westfalii, w Ossendorfie, gdzie zmarł w 2003 roku, studiował pod kierunkiem profesora Bayera, został zaprezentowany widzom telewizyjnym w 1984 roku w czasopiśmie ZDF "Aspekte", a w 1985 roku w filmie "Heile Welt" na WDR. Międzynarodowe odniesienie do szwajcarskiego artysty A. A. A. Wendehalsa jako jednego z najbardziej poszukiwanych malarzy już w 1989 roku. Gazeta branżowa "Kapital" rekomenduje Wendehals-Gemälde jako dobrą inwestycję dla czytelników. Ma wiele wystaw w galeriach publicznych i prywatnych. Stała wystawa w europejskim parku rzeźb z udziałem znanych artystów Dali, Chagall, Cocteau i Breker. Jest członkiem Kunstelerer. Rada nadzorcza Europejskiego Parku Rzeźby. Został odznaczony Orderem Rycerskim św. Chrzciciela/Paryż.Prezydent federalny Johannes Rau jest właścicielem kilku obrazów A. A. Wendehalsa. W kilku gminnych i miejskich ratuszach Westfalii wiszą duże malowidła ścienne artysty. W ostatnich latach Wendehals wielokrotnie zajmował się twórczością "Sztuki Nowoczesnej".

Scena we wnetrzu, obraz olejny

Herman Schmidtmann (ur. 1869 - 1936, kraj: Niemcy) Herman Schmidtmann studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem E. Düc-kera, P. Janssensa i W. Spatza. Później odbył podróż do Włoch odwiedzając, m.in. Wenecję, Rzym i Sycylię. Jeździł także do Francji, Hiszpanii i Holandii. W jego obrazach dostrzegalne są inspiracje malarstwem barbizończyków i impresjonistów. Malował pejzaże, martwe natury i - rzadziej - portrety. Ulubionym i często powtarzanym motywem były corsa i targi kwiatowe.

Zabawy w tawernie, obraz olejny

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Spacer kanałami w Wenecji, obraz olejny

Randolf Wehn (1911-1987). Studiował na Akademii Sztuk pięknych w Monachium. Po ukończeniu studiów od 1936r działał w Monachium jako niezależny artysta. Jego dzieła często pojawiają się na aukcjach oraz prywatnych galeriach. Artysta studiował malarstwo u prof. Petera Kalmana oraz u prof. Belluzi w Wenecji. Był postimpresjonistą, stosował technikę impastową dla uzyskania efektów światłocieniowych. Malował włoskie pejzaże, mariny z Wenecji, krajobrazy bawarskie oraz martwe natury. 

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Próba baletu , obraz 92cm x 61cm

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Efektowna mała panorama na płótnie

Benno Stadler (1916–1987), malarz często używający pseudonimu Nilsen, był cenionym niemieckim twórcą nastrojowych pejzaży, zwłaszcza tych przedstawiających widoki jezior i wybrzeży. Choć część jego twórczości poświęcona była scenom ze zwierzętami, to jego impresjonistyczne podejście do światła i atmosfery w krajobrazach śródlądowych, takich jak Strausbergsee, przyniosło mu szerokie uznanie. Studiował w Monachium, a jego dojrzały styl charakteryzuje się subtelną grą świateł i umiejętnością oddania spokoju natury, zyskując wierne grono kolekcjonerów w Badenii-Wirtembergowii i poza nią.

Balet na scenie, super obraz

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Vanitas vanitatum et omnia vanitas

Henri Privat-Livemont (1861–1936): Mistrz Belgijskiej Secesji. Henri Privat-Livemont był wybitnym belgijskim artystą, najbardziej znanym z jego znaczącego wkładu w styl secesji (Art Nouveau), zwłaszcza w dziedzinie sztuki plakatu. Urodził się w 1861 roku i zmarł w 1936, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo artystyczne.

Kwiatowe malarstwo, malarz Domberg

Antoon (Cornelis Antonius Adrianus) van Domburg ale także: Cornelis Antonius a. van Domburg - Anton Domberg urodzony 14 czerwca 1882 w Schijndel, Holandia. Zmarł 10 lipca 1954roku. Był Holenderskim malarzem. Malował często martwe natury przedstawiające kwiaty. Anton Domberg urodził się jako syn Judocusa Van Domburga (malarza) i Kristiana Voetsa. Uczęszczał do szkoły Koninklijke w Nertigeboch i pod okiem swojego nauczyciela Fransa Slagera osiągnął znakomite wyniki.

Dobre malarstwo, nabrzeże portowe

Obraz olejny, artysty Stemmeler Christian ur. 1928 roku w Bonn, studiował w Wyższej Szkole Sztuki w Kolonii. Stemmeler miał wystawy w Paryżu, Monachium, Kolonii, Bazylei.