Archiwum

W latach 50 XIX wieku, za sprawą cesarzowej Eugenii, narodziła się moda na wszystko, co nawiązuje do rokoka. Kobiety nosiły suknie w stylu Marii Antoniny i przesiadywały w salonikach urządzonych à la Ludwik XVI. Ta moda nie ominęła także i malarstwa. I tak doprawdy, bardziej ucierpiało na tym malarstwo, czy rokoko. A może po prostu dobry smak ludzi, którzy musieli te obrazy oglądać. Dziś chciałabym przedstawić Wam dwa obrazy olejne, niesygnowane namalowane w scenkach rokoko.

Otmar Lederer  urodził się 22 listopada 1926 roku w Monachium. Znany przede wszystkim z pięknych martwych natur z kwiatami. Osiadły na stałe w Monachium. Pejzażysta niemiecki, studiował w Akademii Sztuki w Monachium w latach 1942-43 u prof. H. Honig, Schinnerer.

Na uwagę zasługuje duży rozmiar obrazu oraz bardzo realistyczne detale. Obraz pochodzi z prywatnej kolekcji, każdy kto ma już obraz sygnowany J.E. Lemke wie, że malarstwo jakie uprawia ten poszukiwany w Europie malarz jest najwyższego lotu - a jak przystało na dzieło z prywatnej kolekcji, oferowane malarstwo szczyci się nieskazitelnym stanem zachowania oraz perfekcyjną bez uszkodzeń złoconą starą ramą.

J.E.Lemke urodził się w 1916 roku w Falkenberg. Studia w Wyższej Szkole Sztuki w Berlinie.

Karl Mohr malarz niemiecki – Ukończył Akademie Sztuk Pięknych w Düsseldorfie ur. 1922 r. - zmarł w 2013 roku - malował pejzaże ze sztafażem, w których bohaterem był często koń (Sianokosy, Wyścigi koni, orka w polu), ale także martwe natury i kwiaty, zwierzęta i bardzo często sceny z polowań z psami (polowania par force). Witryna Artprice notuje 112 transakcji z jego pracami w ostatnich latach. Był też sprzedawany na polskich aukcjach: np. w warszawskim domu aukcyjnym Agra Art sprzedano 13 jego prac, w tym w 2014 roku "Polowanie" z ceną wywoławczą 8000 zł sprzedano za 15000 zł.

Georg Majewicz, Polkwitz, dziś Polkowice k.Głogowa 1897– Münchberg 1965 - animalista i malarz pejzażu; studiował w Berlinie. W latach trzydziestych przebywał na Pomorzu i w Szczecinie gdzie miał pracownię. Oferowana praca malarza w bardzo dobrym stanie, sprzedajemy obraz bez ramy.

Günter König malarz niemieckiego krajobrazu i scen rodzajowch, którego skrupulatny, naturalistyczny styl malarski jest bardzo poszukiwany, uczeń Otto Wülfinga, jego prawdziwe nazwisko to właściwie Günter Kessler, wymieniony w odpowiednich katalogach artystycznych (artprice 74 razy).

• Günter KÖNIG / Kessler (*1926 Gießen) - Schafherde in atmosphärischer Landschaft. Düsseldorfer Schule

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp. 

Jörg Sommer( deut. Genremaler und Restaurator, geboren 1881 in Neuss); 1898-1906 Studium an der AK Düsseldorf unter P. Janssen und W. Spatz.

Profesjonalna witryna francuska Artprice notuje tylko 32 transakcje pracami artysty w ostatnich latach w Europie. Scena rodzajowa to dekoracja domowych ścian, która sprawdzi się dosłownie wszędzie. W zależności od poruszonego przez artystę tematu, można je umieścić zarówno w gabinecie, salonie, sypialni. Wszystkie obrazy są przez nas starannie pakowane i przygotowywane do transportu, dzięki temu maja Państwo gwarancję, że zamówienie dotrze do Was w nienaruszonym stanie.

Polecamy obraz olejny znanego malarza aukcyjnego Ermes D'odorico. Ermes był włoskim artystą surrealistycznym przełomu XIX/XX wieku działającym w Paryżu, największy rozkwit Jego malarstwa powstał w okresie międzywojennym. Malarz stojąc pomiędzy czystym surrealizmem a włoskim renesansem: między De Chirico i Bronzino! proponuje nam dobrą sztukę.

Malarz niemiecki. Jeden z twórców düsseldorfskiej szkoły pejzażu. Uczył się u swojego brata Andreasa oraz na miejscowej Akademii (od 1835 roku). Początkowo malował romantyczne pejzaże alpejskie. Od roku 1850 regularnie odbywał podróże do Włoch, gdzie poznał także rezydujących tam malarzy niemieckich, m.in. Arnolda Böcklina. Następnie malował niemal wyłącznie sceny włoskie umieszczone w rozległych pejzażach z okolic Neapolu, Rzymu i Wenecji. Były to widoki miejskie i wiejskie, często z elementami rodzajowymi (np. lokalne święta) oraz nokturny. W roku 1863 został mianowany profesorem malarstwa pejzażowego na swojej rodzimej akademii. Jego prace prezentowane były na paryskich Salonach, zaś sam twórca wielokrotnie był nagradzany odznaczeniami, otrzymał m.in. Legię Honorową. Uczył się u swojego brata Andreasa oraz na miejscowej Akademii (od 1835 roku). Początkowo malował romantyczne pejzaże alpejskie. Od roku 1850 regularnie odbywał podróże do Włoch, gdzie poznał także rezydujących tam malarzy niemieckich, m.in. Arnolda Böcklina. Następnie malował niemal wyłącznie sceny włoskie umieszczone w rozległych pejzażach z okolic Neapolu, Rzymu i Wenecji.

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Niemiecki malarz rodzajowy, pejzażysta. Początkowo uczył się malarstwa samodzielnie. W 1929 podjął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, u prof. Schwarzkopfa. Od 1939 r. studiował u Bruno von Sanden w Stuttgarcie.Odbył wiele podróży artystycznych po Włoszech, Norwegii, Szwajcarii. Obraz dobrym stanie. Obraz sprzedajemy wraz piękną drewnianą ramą oraz dołączamy zaświadczenie z naszej Galerii. Obraz będzie z pewnością pięknym eksponatem w Państwa kolekcji, domu...

Malarz niemiecki, ukończył Akademię Sztuki w Düsseldorfie, na kierunku malarstwo. Szybko zyskał sławę poza granicami. Prace życia klasztornego, które można zobaczyć na wielu jego obrazach oraz wystawach ukształtowała się na stałe w jego obrazach. Studiował pod kierunkiem Düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha. Pobierał kursy warsztatowe u Hen van Dorena. Na obrazach Andreasa widać rękę mistrza van Dorena oraz detale malowanych postaci. Andreas malował historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność.

(Schüler von Albert Henrich in Düsseldorf).
Das original alte Ölgemälde zeigt uns eine klassische historische Interieurszene: Im Stil der flämischen Malerei hat der Maler Andreas Sehr gut gelungen ist auch die Lichtstimmung.

Düsseldorfer Akademie Heinrich Aschenbroich 1839-1909

Biografie: es handelt sich um ein Werk des Malers Heinrich Aschenbroich, er lebte von 1839-1909, er studierte an der Akademie in Düsseldorf, in der Auktionsdatenbank ADEC / artprice ist er verzeichnet, im Künstlerlexikon Thieme Becker ist er sehr gut beschrieben.

Biografia: Jest to dzieło malarza Heinricha Aschenbroich, żył od 1839-1909 studiował w Akademii w Düsseldorfie, w bazie danych ADEC / Artprice jest on wymieniony w słowniku artystów Thieme-Beckera. Wiele opisów w pismach.

Urodzony 24 maja 1913 w Monachium. Studiował architekturę wnętrz, a następnie grafikę, otrzymał możliwość ukończenia kursu pod kierunkiem prof. Anton Hoffmann (Historyk, malarz koni). Riedmann wyjeżdżał na plenery studyjne do Francji, Polski, Rosji oraz plenery na Węgrzech i w Rumunii. Artysta wystawiał swoje prace w Monachium (Künstlergenossenschaft) i w różnych miastach południowo-niemieckiego regionu. Jego styl jest to 100% naturalizm, z tendencją ekspresji impresjonistycznej. Głównymi motywami Riedmanna są dzikie konie. Przez wiele lat artysta pracował dla "Lipskiego Illustrierte" i pracował nieustannie w znanych magazynach myśliwskich, a także wydawnictwach książkowych (ilustracje książkowe). Zmarł w listopadzie 1991 roku

ER Schürmann - niemiecki malarz ur.19 października 1898 – zmarł na przełomie lat sześćdziesiątych. Student Dusseldorf Art Academy, a także w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Był uczniem mistrza prof Eduard von Gebhardt, Hans Bordt i Willy Stower. Koniec 1920 roku podjął kilka wycieczek, w tym podróż dookoła świata i różnych wizyt studyjnych. Obrazy malarza marynistycznego ER Schürmanna wiszą w Galerii Obrazów Miasta Hamburga, w Królewcu (Prusy) Kaliningrad i Wrocławiu oraz Staatsgalerie w Sztokholmie. Malarz malował motywy głównie techniką olej łopatka. 

Schürmann, E. R. (geb. 1898 Düsseldorf, Studium an der KA Düsseldorf und Ecole des Beaux Arts Paris, Marinemaler), Öl auf Leinwand, signiert - E.R. Schürmann

• Franz Emil Krause (German, 1836–1900) Donau "Motive" aus Passau.

Urodził się pod Berlinem w 1836 roku. Ożenił się z Amelią Stock, córką innego niemieckiego malarza. Przeprowadzili się do Anglii, osiedlając się w Southport, gdzie niektóre z jego obrazów przedstawiały wraki statków. Brał udział w wystawach Akademii w Berlinie, m.in. pokazując Pejzaż z Szlezwiku (1870) i Skaliste wybrzeże (1872). Artysta wiele podróżował malując krajobrazy z Grecji, Włoch, północnej Afryki, Tyrolu, Szkocji. Często malował wybrzeża morskie z zajętymi pracą rybakami. Obrazy artysty znajdują się, m.in. w zbiorach Muzeum w Rydze. Franz Emil Krause był aktywny w Niemczech oraz w Anglii. Krause znany jest przede wszystkim z krajobrazu, malarstwa przybrzeżnego.

Helmut Breuninger (1921-1998), niemiecki malarz portretowy i krajobrazowy Studiował grafikę u prof. Meiera w latach 1937–1940 w "Technischen Hochschule" w Offenbach. W latach 1940–1942 uczęszczał do Städelsche Academie für Kunst in Frankfurt nad Menem, gdzie studiował sztukę u prof. Plenka. Następnie w Akademii Sztuki w Dreźnie. Dużo podróży studyjnych po Francji, byłej Jugosławii, Grecji, Węgier a na Turcji włącznie.

Dobre Holenderskie malarstwo

Petrus Antonius Hermanus Brouwer (1935 - 2010) Malarz kolorów bezpośrednich, urodził się 1 sierpnia 1935 w Utrechcie. Peter mieszkał i pracował w Utrechcie, kształcił się w akademii wieczorowej i był uczniem Johna Bevorta, Laurensa Tuinmana, Cor van Diggelena, Henka Bellaarda, nauczyciela w Rijksacademie w Amsterdamie i jego wuja P. Brouwera. Wiele się także nauczył podczas licznych podróży studyjnych do Włoch i Hiszpanii oraz wystaw w Nowym Jorku i Niemczech. Jego obrazy zabierają widza w podróż przez fantastyczny świat Petera Brouwera, świat, w którym Peter inspiruje się otoczeniem i wydarzeniami. To nie tylko odbicie rzeczywistości ale także jego interpretacja koloru i atmosfery. Pozostaje jednak pytanie, czy ten utalentowany malarz przypadkowo odziedziczył swoje talenty w genach czy datach, okolicznościach i celu w życiu. Peter zawsze nadawał kształt swojej pasji i możemy to podziwiać w jego dziełach sztuki. Brouwer mając 75 lat umiera 4 września 2010 w Sneek.

Witryna artprice informuje, Joseph VAN GENEGEN (1857/36) to artysta urodzony w 1857 roku najstarszy wynik aukcja kiedykolwiek zarejestrowany na stronie internetowej dzieła sztuki tego artysty jest obraz sprzedany w 1990 roku, w Kunsthallen, a najnowsza aukcja z rezultatem jest obraz sprzedany w 2017 roku za 850€. Średni poziom cen Artprice.com dla tego artysty na podstawie 201 wyników aukcji to 580€. W szczególności: malarstwo, rysunek-akwarela.

Georg Kuboth, malarz pochodzenia polskiego - urodził się w 08.09.1916 w miejscowości Guttentag (Schlesien) obecnie Śląsk- Dobrodzień. Zmarł w 2004 roku. Prace tego artysty cieszą się bardzo dużym uznaniem wśród miłośników i koneserów malarstwa. Malarz ceniony zwłaszcza w Stanach Ameryki Północnej. Wiele podróży plenerowych po Szwajcarii i Austrii.

Dobry obraz olejny do salonu

Georg Kuboth, malarz pochodzenia polskiego - urodził się w 08.09.1916 w miejscowości Guttentag (Schlesien) obecnie Śląsk- Dobrodzień. Zmarł w 2004 roku. Prace tego artysty cieszą się bardzo dużym uznaniem wśród miłośników i koneserów malarstwa. Malarz ceniony zwłaszcza w Stanach Ameryki Północnej. Wiele podróży plenerowych po Szwajcarii i Austrii.

Josef Kugler - urodził się w Wiedniu (Austria) Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, później mieszkał w Linz. Studiował przez dwa lata w Académie des Beaux-Arts w Paryżu. Podczas II wojny światowej służył jako oficer marynarki w niemieckiej armii. Po wojnie wrócił do Linz w Austrii, gdzie udało mu się zostać profesorem szkoły artystycznej, a więc nauczał sztuki. Kariera nauczyciela zaczyna się w 1950 roku. Zaangażowany w przywróceniu sztuki na ścianach i sufitach katedry w Niemczech po II wojnie światowej. Kugler Josef miał syna, który poszedł w ślady ojca i wiernie posiadł umiejętności postrzegania malowanych obrazów. Zarówno ojciec jak i syn znani przede wszystkim ze swoich krajobrazów scen leśnych, a także sceny alpejskich i przybrzeżnych sztafaż. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie.

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Schöne Mohnblumen, Dickmeis! Malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i – przede wszystkim – nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich.

Dama sportretowana została na rozwibrowanym tle. Znakomicie oddano detale wytwornego stroju. Oprawę obrazu stanowi przestrzenna, gruba rama wykonana z drewna. Złoconą ramę dekorują misterne sztukaterie. Stan przedmiotu bardzo dobry, bez uszkodzeń. Wszelkie niedoskonałości są wynikiem odbicia flesza aparatu od powierzchni obrazu. Zapewniamy, że ten fenomenalny obraz to stylowa, elegancka a przy tym klasyczna ozdoba, idealna do Państwa salonu, gabinetu lub biura. Doskonale nadaje się na niebanalny prezent. W rzeczywistości obraz prezentuje się jeszcze bardziej urzekająco niż na fotografiach.

Obraz namalowany techniką olejną na płótnie przez Joachima Ernesta Lemke urodzonego w 1916 roku. J.E.Lemke specjalizował się w malowaniu górskich szczytów. Stan obrazu oraz ramy bardzo dobry. Szanowni Państwo oferowany na sprzedaż obraz to bardzo dobra lokata i inwestycja na przyszłość. Gwarantujemy oryginalność i legalność pochodzenia obrazu.

Josef Heinrich Thomas ur. 1922 w Dreźnie. Znany malarz krajobrazów, studiował w Akademii Sztuki Drezno, liczne podróże studyjne i wystaw w Niemczech i Stanach Zjednoczonych, wymienionych w odpowiednich katalogach artystów.

Josef Heinrich Thomas ur. 1922 w Dreźnie. Znany malarz krajobrazów, studiował w Akademii Sztuki Drezno, liczne podróże studyjne i wystaw w Niemczech i Stanach Zjednoczonych, wymienionych w odpowiednich katalogach artystów.

Hedwig Petermann geb. Loeb-Lennich (16.08.1877 Mühlheim an der Ruhr bis 1919)

Bardzo znana Berlińska malarka kwiatów, studiowała w Akademia Sztuki w Dusseldorfie 1904-1914. Studia pod kierunkiem Prof.Wilhelma Ecksteina, członek stowarzyszenia artystycznego "Junges Rheinland", działała czynnie w Berlinie, wymieniona w odpowiednich katalogach artystycznych (np Thieme-Beckera t. XXVI, str 478 , wymienione jedynie w Artprice 38 x). Malowała martwe natury z owocami i kwiatami, które wyróżniają się dekoracyjnością, dobrą kompozycją, szlachetnym kolorytem, miękkością modelunku i łagodnym nastrojem.

O artyście wiadomo, że żył na przełomie XIX i XX wieku. Był świetnym pejzażystą. Głównym motywem jego prac były malownicze krajobrazy Norwegii. Zwykle były to obrazy wielkoformatowe. Dziś jego dzieła należą do rzadkości w domach aukcyjnych - zapewne od lat znajdują się w rękach prywatnych kolekcjonerów. Mają więc Państwo wyjątkową okazję nabycia oryginalnego płótna tego autora.

Ziller Leopold (1859-1910) Niemiecki malarz (przełom XIX,XX wieku) Malował krajobrazy, pejzaże morskie a w przewadze widoki architektoniczne: Wenecja, Bosfor ect. Leopold Ziller był wybitnym XIX-wiecznym artystą znanym jako zwolennik malarza Felix Ziem. Specjalizował się w scenach Weneckich i secen Bosforu. Chociaż wiele jego prac wykonano w II połowie XIX wieku, kontynuował pracę do 1910 roku i dlatego był prawdziwym budowniczym mostów między dwoma wiekami. Ziller mieszkał i malował większość swojego życia we Francji i we Włoszech. Jego styl jest wybitny i utalentowany. Nie wystawiał się w głównych salonach. Bibliografia: Dictionary of Artists E. Benezit vol XIV / 1372

W drodze na wypas owiec

Randolf Wehn (1911-1987). Studiował na Akademii Sztuk pięknych w Monachium. Po ukończeniu studiów od 1936r działał w Monachium jako niezależny artysta. Jego dzieła często pojawiają się na aukcjach oraz prywatnych galeriach. Artysta studiował malarstwo u prof. Petera Kalmana oraz u prof. Belluzi w Wenecji. Był postimpresjonistą, stosował technikę impastową dla uzyskania efektów światłocieniowych. Malował włoskie pejzaże, mariny z Wenecji, krajobrazy bawarskie oraz martwe natury. 

Zapraszam do kupienia pięknego, ekskluzywnego globusa. Podstawa i stelaż bardzo stabilna. W dolnej części stelaża osadzono kompas. Zarysy kontynentów, wysp i państw na globusie to kamienie półszlachetne i masa perłowa układana ręcznie, dlatego każdy globus jest inny. Całość pokryta przezroczystą powłoką. Przedmiot fantastycznie się prezentuje i doskonale nadaje się na nietuzinkowy prezent. Globus jest doskonale zapakowany i można go bez problemu wysłać na koniec swiata. To duża, piękna i efektowna rzecz. Doskonale prezentuje się w biurze, apartamencie, gabinecie, salonie, itp.  Ekskluzywny przedmiot, który pasuje do każdego rodzaju wnętrza.

Duży, ładny globus na trzech nogach złocony 24-karatowym złotem. Wykonany z kamieni półszlachetnych, między innymi: malachit, jaspis, bawole oko, agat, kwarc różowy, rodonit, sokole oko, fluoryt i wiele innych…

Zapraszam do kupienia pięknego ekskluzywnego globusa. Podstawa i stelaż bardzo stabilna. W dolnej części stelaża osadzono kompas. Zarysy kontynentów, wysp i państw na globusie to kamienie półszlachetne i masa perłowa układana ręcznie, dlatego każdy globus jest inny. Całość pokryta przezroczystą powłoką. Przedmiot fantastycznie się prezentuje i doskonale nadaje się na nietuzinkowy prezent. Doskonale prezentuje się w bibliotece lub biurze, apartamencie, gabinecie, salonie, itp.  Ekskluzywny przedmiot, który pasuje do każdego rodzaju wnętrza.

Przedmiotem sprzedaży jest tu dobrze zachowany obraz, namalowany przez Wim van Norden - holenderskiego malarza (1917-2001) praca podpisana w lewym dolnym rogu. Kiedy rozejrzą się Państwo po ścianach w swoim domu, z dużym prawdopodobieństwem odnajdą Państwo wiele miejsc, które mogłyby zostać uświetnione przez ten obraz olejny. Marynistyka to – gatunek malarstwa przedstawiający motywy morskie – to doskonała ozdoba zarówno do salonu, kuchni, sypialni czy nawet łazienki. Dodając pewną rękę mistrza sukces jest gwarantowany.

Bardzo popularny wiedeński ilustrator, malarz konny i sportowy Carl Franz Bauer (1879 - Wiedeń - 1954). W latach 1897-1901 studiował w Akademii Wiedeńskiej u Ch.Griepenkerl. Na początku XX wieku stał się popularny wśród licznych karykatur, ilustracji i plakatów, przedstawiających konie sportowe i ich sławnych właścicieli, dżokejów, powozów, do różnych czasopism w Austrii i za granicą.

Firma została założona w 1879 roku. Założyciel firmy, Philip Rosenthal przeniósł się z malarni porcelany Werl (Nadrenia Północna-Westfalia) do Selb w Bawarii, gdzie w zamku Erkersreuth kontynuował zdobienie porcelany. W Cenie darmowa wysyłka!

Obraz olejny na płótnie przedstawia niezwykle dynamiczną scenę ataku przez wilki na ruską Trojkę w zimowej scenerii. Wysmakowana paleta zniuansowanych barw oraz subtelne efekty światłocieniowe przepięknie oddają plastyczność zimowego pejzażu. Obraz cechuje świetna technika malarska, struktura farby wyraźnie wyczuwalna pod palcami. Oprawę obrazu stanowi przestrzenna rama wykonana z drewna. Malowidło sygnowane w dolnym rogu. Będzie z pewnością liczącym się obrazem w Państwa kolekcji, domu...

Marina, pejzaż marynistyczny – przedstawienie malarskie, którego głównym tematem jest morze, widok portu, wybrzeża, bitwy morskiej. Pejzaż marynistyczny jako odrębny gatunek malarski zaistniał w XVII wieku w twórczości mistrzów holenderskich (Salomon van Ruisdael). Rozwijał się najsilniej w krajach związanych z morzem, o bogatych tradycjach żeglarskich – w Holandii, Anglii (William Turner), Francji (Claude Lorrain), Włoszech (Giovanni Antonio Canal), w mniejszym stopniu w Polsce i Rosji (Iwan K. Ajwazowski). Malarstwo marynistyczne odegrało dużą rolę w twórczości impresjonistów i postimpresjonistów.

org. BOOT IM MONDSCHEIN, NOCTURNE / Łodzie w świetle księżyca, nokturn.  W latach 1927-1932 studia w Preußischen Akademie der Künste w Berlinie. Uczeń profesorów Fischera i Reimanna. Helmuth Kaluza urodzony 5 stycznia 1912 w Rotensol (Baden-Württemberg). W latach 1927-1932 studia w Preußischen Akademie der Künste w Berlinie. Uczeń profesorów Fischera i Reimanna. Główne tematy to widoki portów rybackich z połowy XX w. i pejzaże z okolic Bremerhafen i Hamburga. Miał wiele indywidualnych wystaw w Berlinie ,Dreźnie ,Lipsku ,Dusseldorfie, Frankfurcie i Hanowerze. Wystawiał również w USA. Stosował malarstwo fakturalne (spachteltechnik).

Paul Jean CLAYS, Belgium (ur.27 listopada 1819,Brugia-zm. 10 lutego 1900 Bruksela).W 1851 roku zadebiutował na Salonie Paryskim , a jednocześnie starał się pozostać w głównym nurcie, jego sztuka była zwiastunem, którzy szukali zmian poprzez dodanie więcej realizmu. W 1852 roku ożenił się z Marie-Isaure, córka dyrektora obserwatorium w Brukseli. Po ślubie przeniósł się do Antwerpii , gdzie mieszkał od 1852 do 1855; To właśnie w tym okresie jego los zaczął się poprawiać. W 1856 roku on i jego rodzina przeniosła się do ponownie do Brukseli , gdzie został płodnym artystą, specjalizujący się w scenach wzdłuż Skaldy. Wystawiał szereg prac na Exposition Universelelle 1867. Krytyk Burger-Thoré opisał go jako jednego z największych morskich malarzy tamtych czasów.

org. Abend in Moos / tłum. Wieczór w Moos. Profesor Arnold-Graboné znany był ze swojego unikalnego stylu malowania szpachlą. Jego technika obejmowała tworzenie tekstury poprzez grube warstwy farby aby oddać trówymiarową reprezentację krajobrazu.

Eibsee – jezioro w Niemczech, położone w kraju związkowym Bawaria, bardzo blisko granicy z Austrią i najwyższego szczytu państwa, Zugspitze oraz 9 km na południowy zachód od Garmisch-Partenkirchen.  Obraz malowany techniką szpachlową olejem na płótnie znanego malarza niemieckiego Herberta Uerpmanna, obraz sygnowany w dolnym lewym rogu. 

Max Gaisser – syn i uczeń malarza Jakoba Emanuela Gaissera, twórcy rodzajowych scen „rokokowych”. Zainteresowania tematyką rodzajową przejął od ojca, ale inspiracji szukał w dawnym malarstwie holenderskim, które – już po studiach w Akademii w Monachium (u Ludwiga von Löfftza) – poznawał podczas studyjnej podróży do Belgii i Holandii. Znany jest głównie jako malarz starannie komponowanych scen kostiumowych, rozgrywających się we wnętrzach stylizowanych na holenderskie. Czasem były to kompozycje z pojedynczą postacią zajętą np. czytaniem listu, częściej obrazy przedstawiające kilku mężczyzn – kupców, myśliwych, marynarzy czy duchownych – zebranych wokół stołu i pochłoniętych rozmową. Prace te wyróżniają się bardzo dobrym rysunkiem, dbałością o szczegół, żywy kolorytem i delikatnym, rozproszonym światłem modelującym kształty postaci i przedmiotów. Od roku 1883 Gaisser uczestniczył w licznych wystawach, m.in. w Monachium, Dreźnie i Bremie. Swoje obrazy pokazywał też na Salonach paryskich, gdzie w 1910 otrzymał medal III klasy. Prace artysty znajdują się, m.in. w zbiorach muzeów w Monachium, Bremie i Bukareszcie.

Obraz olejny konie w galopie

Afanasij Ivanovic Scheloumoff (1892 Kamenec-Podolskij / Ukraina - 1983 Starnberg). Studiował od 1908 do 1912 roku w szkole artystycznej w Odessie i w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po wojnie wyemigrował do Jugosławii w 1920 roku.  Rezydent od 1945 roku w Starnberg (Niemcy) niedaleko Monachium. Prace artysty wykazano w wielu wystawach, jego obrazy są obecnie w różnych międzynarodowych kolekcjach i wielu muzeach. 

Próba baletu, malarstwo czeskie!

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Piotr C. Stojanow urodził się w Bułgarii. Był uczniem w Akademii Sztuki w Petersburgu w latach 1887-1894. Zdobył dwa srebrne medale za swoje prace, pierwszy w 1892 i drugi w 1893 roku. W 1894 r. otrzymał tytuł  artysty trzeciej klasy. Był niezwykłym artystą. W swoich dziełach malował kolejne sceny zimowe i zawsze z końmi, ale także statyczną naturę i sceny religijne. Zmarł w 1957 roku. Olej na płótnie, wymiary: 135 cm x 105 cm. Obraz sygnowany lewy dolny róg: C. Stojanov.

• Bulgarien 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, Maße: 135cm x 105cm, unten links signiert: C. Stojanow, Stojanow studierte von 1887 - 1894 in St.Petersburg an der Kunstakademie.

W 1922 roku Franc Hermle założył firmę pod nazwą Hermle Clock Company w miejscowości Goshei / Wirtembergia, Niemcy. W ciągu zaledwie paru lat firma była już ceniona na całym świecie. Franc Hermle i poświęcenie jego synów spowodowało, że jako jedyna firma pomimo działań wojennych II wojny światowej nie zaprzestali produkcji zegarów. Założyciel firmy Hermle Clock Company zmarł w 1953 roku. Pozostawił czterech synów - Gebhard, Alfred, Hans i Heinrich. Od 1953 roku mechanizmy do zegarów sygnowane są FHS Franc Hermle & Shon.

Obraz olejny z kwiatami

Helmuth Andreas Volkwein (Monachium 1920 - Monachium 2004) – malarz niemiecki osiadły w Eglfing-Tauting. W latach 1934-1938 uczył się technik graficznych, a malarstwo studiował dopiero po wojnie w latach 1946-1948 pod kierunkiem Alberta Fesslera i Oswalda Malura w Monachium. Wyjeżdżał w podróże studyjne do północnych Włoch i Toskanii. Malował pejzaże i martwe natury z kwiatami. Wystawiał w Niemczech, Kanadzie i we Włoszech.

• Królewski akcent na stole lub w serwantce, zestaw 6-cio częściowy, który może być Twój... (wysyłka gratis w cenie!)

Piękno odpowiednio przygotowanego stołu bywa bezcenne, chociaż od dawnych wieków, w których zastawa i aranżowanie stołowego wystroju były tak ważne, minęło sporo czasu, do dziś wiele osób przykłada ogromną wagę do takich przygotowań, dbając przy tej sposobności o najdrobniejsze szczegóły. Prezentowany Serwis jest bez uszkodzeń, a w dodatku w pełni użytkowy. Wewnątrz nadający się do natychmiastowego użytkowania. Polecamy! 

Światło w domu - ważne ze względów użytkowych - ma też znaczenie estetyczne. Nie tylko więc umożliwia wykonywanie różnych czynności po zmroku, ale również nadaje charakter wnętrzom. Można nim kształtować nastrój i wydobywać elementy wystroju, zwracając uwagę na oświetlone przedmioty, a chowając w cieniu inne...

Nie powinniśmy zapominać o jego prawidłowym oświetleniu. Właściwie zaprojektowane pozwala podkreślić piękno wnętrz i ukryć ich niedoskonałości, porządkuje przestrzeń i wyodrębnia w niej strefy użytkowe, buduje nastrój i indywidualny klimat. Warto więc wiedzieć więcej o tym, jak powinno wyglądać prawidłowe oświetlenie.

Zabytkowy komplet kominkowy z patynowanego stopu i marmuru (autorstwa FRANCOIS MOREAU 1832-1927 dynastia rzeźbiarzy z Dijon) składa się z zegara i dwóch wazonów. Zegar zdobi rzeźba leżącej kobiety. Cokół z marmuru o profilowanych krawędziach, oryginalny. Na brązowej podstawie z boku sygnatura autora. Całość prezentuje się doskonale, zegar sprawny na chodzie w bardzo dobrym stanie.

Przełom wieków XIX i XX był niesłychanie ciekawym okresem zwłaszcza w takim mieście jak Paryż. Żyło tam wówczas wielu wielkich artystów, wynalazców i naukowców. Mieszkańcy byli świadkami rewolucji społecznych i technicznych. Przedmiotem sprzedaży jest niezwykle piękny, monumentalny, pałacowy zegar kominkowy. Zegar został wykonany z brązowionego cynkalu oraz ze wstawkami z czarnego marmuru. Zegar jest pięknie zdobiony, zarówno obudowa mechanizmu, pełna barokowych elementów, góra zegara zakończona figurą siedzącej kobiety. Figura została wykonana z wielką dbałością o szczegóły. Tarcza porcelitowa umieszczona jest za grubą fazowaną szybką, okutą w mosiężną ramkę. Mechanizm półgodzinny, gong dzwonkowy wybija połówki i pełne godziny, w komplecie klucz do nakręcania i dokładnej regulacji.

Polecamy stary ciekawy obraz olejny o tematyce batalistycznej. Oprawę malowidła stanowi przestrzenna, gruba rama wykonana z drewna. Złoconą ramę bogato dekorują kunsztowne sztukaterie.

(Österreich maler) Josef Kugler, sen / geb*1913. Urodził się w Wiedniu (Austria) w 1913 roku. Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, później mieszkał w Linz. Studiował przez dwa lata w Académie des Beaux-Arts w Paryżu.

L & F Moreau to inicjały dwóch braci, którzy byli częścią dynastii Moreau, rzeźbiarzy z Dijon we Francji w 19 wieku. L & F Moreau byli chyba najbardziej znani z tworzenia bardzo ozdobnych zegarów i garniturów kominkowych zarówno z brązu jak i cynkalu. Ich prace osiągają rekordowe ceny na aukcjach dzieł sztuki.

Dietrich Fritz, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Monachium. Obraz przedstawia grę w szachy. Szachy są uważane za grę królów i strategów.  We wszystkich kulturach od średniowiecza począwszy, poprzez renesans, barok do czasów współczesnych, gra w szachy była bardzo modna przede wszystkim wśród arystokracji ze względów taktycznych. Nie jest zatem zaskoczeniem, że można natrafić na liczne przedstawienia malarskie z udziałem szachistów.

Od 1948 roku tworzył jako niezależny malarz. Od 1956 roku był uczeniem znakomitego impresjonisty, Otto Pippela, który był jego najbliższym przyjacielem aż do śmierci. Pobierał również lekcje malarstwa u akademickiego malarza Williama Crane. W Latach sześćdziesiątych XX w. miał pierwsze indywidualne wystawy swych prac, zorganizowane przez monachijską Galerie Schumacher oraz berlińską Sagert&Co.