Archiwum

Od 1948 roku tworzył jako niezależny malarz. Od 1956 roku był uczeniem znakomitego impresjonisty, Otto Pippela, który był jego najbliższym przyjacielem aż do śmierci. Pobierał również lekcje malarstwa u akademickiego malarza Williama Crane. W Latach sześćdziesiątych XX w. miał pierwsze indywidualne wystawy swych prac, zorganizowane przez monachijską Galerie Schumacher oraz berlińską Sagert&Co.

Od 1948 roku tworzył jako niezależny malarz. Od 1956 roku był uczeniem znakomitego impresjonisty, Otto Pippela, który był jego najbliższym przyjacielem aż do śmierci. Pobierał również lekcje malarstwa u akademickiego malarza Williama Crane. W Latach sześćdziesiątych XX w. miał pierwsze indywidualne wystawy swych prac, zorganizowane przez monachijską Galerie Schumacher oraz berlińską Sagert&Co.

Obraz olejny - Herbert Uerpmann, ( Barmen 1911 - 1996 Düsseldorf). Urodził się w Wuppertal-Bremen studiował w szkole artystycznej Barmen Wiethüchter u profesorów: Gustav i Ludwig Fahrenkrog, wiele wyjazdów studyjnych w całej Europie, Wielokrotnie katalogowany i wymieniony w odpowiednich prestiżowych katalogach o malarstwie. Malarz na obrazie ukazuje swoją fascynację do krajobrazów alpejskich. Wyraża to naturalnym kolorem, światłem oraz wirtuozerią szpachli i pędzla. Polecamy!

Jean Coune – malarz niemiecki; studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Helmuta Lieseganga. Malował krajobrazy z dolnej Nadrenii (Pejzaż nadrzeczny z wiatrakiem, Pejzaż wiejski ze stawem), wiejskie krajobrazy ze zwierzętami (Konie w polu, Pasterz ze stadem owiec, Pejzaż nadreński z krowami), a także widoki znad Morza Północnego (Kutry rybackie, Krajobraz nadmorski ze sztafażem itp.)

Jean Coune – malarz niemiecki; studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Helmuta Lieseganga. Malował krajobrazy z dolnej Nadrenii (Pejzaż nadrzeczny z wiatrakiem, Pejzaż wiejski ze stawem), wiejskie krajobrazy ze zwierzętami (Konie w polu, Pasterz ze stadem owiec, Pejzaż nadreński z krowami), a także widoki znad Morza Północnego (Kutry rybackie, Krajobraz nadmorski ze sztafażem itp.)

Na początku należy określić, czym właściwie jest malarstwo Batalistyczne. Jest to rodzaj malarstwa, których tematem stają się wydarzenia historyczne, przedstawienie scen bitewnych, pochodów wojennych, oblężeń i życia obozowego, głównie w malarstwie i grafice. Historia przedstawiona na obrazach jest czymś niezwykłym, możemy odkryć coś na nowo, coś co znamy z książek i opowieści. Dzieła historyczne, batalistyczne przybliżają nam odległą przeszłość i upamiętniają w nas najważniejsze wydarzenia. Obraz posiada minimalną krakelurę, jest stary. Rama bez uszkodzeń - Polecamy

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Ernst Lorenz-Murowana (1872-1950) Ernst Lorenz Murowana wurde 1872 als Ernst Hugo Lorenz in Murowana-Goslin geboren. Ernst Hugo Lorenz-Murowana (Murowana Goślina (poznańskie) 1872 - Berlin przed 1950) - artysta czynny w Berlinie. Malował nokturny, widoki Berlina, jego okolic i Poczdamu, pejzaże z Pomorza i znad Bałtyku oraz kwiaty. Był także konserwatorem.

Sztuką Rokoko i styl Ludwika XV, szybko wszedł w modę i naśladowano go w Europie i Stanach Zjednoczonych do końca XIX w. Mieszano je często w aranżacji wnętrz z innymi stylami. Mamy przyjemność zaoferować Państwu niesamowity, unikatowy zegar kominkowy ze świecznikami. Tarcza zegara to ręcznie malowana porcelanka, osłonięta okrągłą, kryształową, fazowaną szybką. Wskazówki oksydowane. Mechanizm sprężynowy z wychwytem Grahama i regulatorem wahadłowym.

Max Gaisser – syn i uczeń malarza Jakoba Emanuela Gaissera, twórcy rodzajowych scen „rokokowych”. Zainteresowania tematyką rodzajową przejął od ojca, ale inspiracji szukał w dawnym malarstwie holenderskim, które – już po studiach w Akademii w Monachium (u Ludwiga von Löfftza) – poznawał podczas studyjnej podróży do Belgii i Holandii. Znany jest głównie jako malarz starannie komponowanych scen kostiumowych, rozgrywających się we wnętrzach stylizowanych na holenderskie. Czasem były to kompozycje z pojedynczą postacią zajętą np. czytaniem listu, częściej obrazy przedstawiające kilku mężczyzn – kupców, myśliwych, marynarzy czy duchownych – zebranych wokół stołu i pochłoniętych rozmową. Prace te wyróżniają się bardzo dobrym rysunkiem, dbałością o szczegół, żywy kolorytem i delikatnym, rozproszonym światłem modelującym kształty postaci i przedmiotów. Od roku 1883 Gaisser uczestniczył w licznych wystawach, m.in. w Monachium, Dreźnie i Bremie. Swoje obrazy pokazywał też na Salonach paryskich, gdzie w 1910 otrzymał medal III klasy. Prace artysty znajdują się, m.in. w zbiorach muzeów w Monachium, Bremie i Bukareszcie.

Obraz olejny do dekoracji

Począwszy od połowy XX wieku malarstwo niemieckie cieszą się wielkim międzynarodowym powodzeniem. Za granicą ten fenomen we współczesnym malarstwie niemieckim znany jest pod nazwą „Young German Artists”, a tworzący go artyści pochodzą z Lipska, Berlina czy Drezna.

Malarstwo angielskie XVIII/XIX wieku łączy w sobie cechy rokoka i klasycyzmu. Przedmiotem zainteresowania XVIII-wiecznych malarzy było przede wszystkim życie ich własnej epoki, często postrzegane ze skrajnie różnych punktów widzenia. W ten sposób powstały arcydzieła przedstawiające frywolne sceny dworskie, realistyczne studia malarskie i bezlitosne satyry. W XVIII wieku sztuka z powrotem zeszła na ziemię. Monumentalizm, przepych i pobożność - jedne z podstawowych cech baroku - zaczęły tracić na atrakcyjności. Klasy wyższe zaczęły coraz bardziej cenić sobie doczesne wygody, elegancję i wytworność, a artyści, którzy dla nich pracowali, odzwierciedlali te wartości, ukazując ludzi i ich cechy na tle wyrafinowanego życia towarzyskiego wyższych sfer. Malarstwo brytyjskie tego okresu podzielić można na „arystokratyczne" i „mieszczańskie" w stylu.

Friedrich Karl Thauer (03.04.1924 bis 20.01.2009).Niemiecki malarz kwiatów i pejzaży. W tym obrazie można się naprawdę zauroczyć , prezentuje się bardzo elegancko. Ma ładną kolorystykę , bardzo dobre wykonanie. Friedrich Karl Thauer 1924 - 2009 malarz niemiecki wywodzący się z rodziny artystów . Jego ojciec Heinrich był uczniem bardzo znanego malarza Rotha . F K Thauer studiował w Monachium u Franza Hagge Millera ,następnie u Oskara Kokoschka w Salzburgu w Austrii . Wielki sukces odniósł na galerii w Zurichu w Szwajcarii . Jego prace można znaleźć w wielu galeriach i aukcjach . Tylko w domach aukcyjnych Artprice wystawiano jego 130 prac, co świadczy o wielkiej popularności o popycie na jego sztukę.

Polecamy niezwykle piękny stary obraz olejny przedstawiający Bukiet kwiatów w wazonie, namalowany olejem na płótnie. Struktura farby wyraźnie wyczuwalna pod palcami. Obraz oprawiony jest w przestrzenną, grubą ramę wykonaną z drewna. Całość jest sygnowana w dolnym rogu ramy. Polecamy!

Antique French Nouveau Rococo Clock Set Candelabras Mantle Clocks Garniture, French - Circa 1890. Piękny okaz kolekcjonerski! Na początku XIXw. było duże zainteresowanie sztuką Rokoko, w rezultacie powstał styl uważany za Ludwika XIV, a w rzeczywistości przypominający łukami i wolutami raczej sztukę XVIII w. Styl Neorokoko szybko wszedł w modę i naśladowano go w Europie i Stanach Zjednoczonych do końca XIX w.

Czy wiesz że: Secesja jest nurtem, który zyskał bardzo liczne nazwy. Polski termin secesja (jak i np. czeski secese) pochodzi od terminów Sezession i Sezessionsstil, używanych w Austrii na określenie tego nurtu, ale także i stowarzyszenia, powstałego w 1892 roku w Monachium (a potem Wiedniu i Berlinie). Słowo Sezession zaczerpnięto z łacińskiego secessio - oddzielenie się, wycofanie. We Francji secesja zyskała miano Art Nouveau (Nowa Sztuka). W Niemczech ukuto nazwę Jugendstil, pochodzącą od monachijskiego tygodnika "Jugend" (Młodość). Obecnie pod nazwą tą rozumie się głównie niemiecką (lub austriacką) odmianę secesji.

W 1922 roku Franc Hermle założył firmę pod nazwą Hermle Clock Company w miejscowości Goshei / Wirtembergia, Niemcy. W ciągu zaledwie paru lat firma była już ceniona na całym świecie. Franc Hermle i poświęcenie jego synów spowodowało, że jako jedyna firma pomimo działań wojennych II wojny światowej nie zaprzestali produkcji zegarów. Założyciel firmy Hermle Clock Company zmarł w 1953 roku. Pozostawił czterech synów - Gebhard, Alfred, Hans i Heinrich. Od 1953 roku mechanizmy do zegarów sygnowane są FHS Franc Hermle & Shon.

Piękna scena myśliwska do ozdoby klasycznego wnętrza! Obraz dostępny jest na płótnie. Jest ręcznie malowany pędzlem, sygnowany. Przedstawia wyjazd na polowanie. Konne polowania z psami stanowią uzupełnienie wnętrz myśliwskich. Polecamy!

Eugene Otterbach, malarz i grafik, urodzony 30.7,1907 Düsseldorf. Szkolenia i studia w Düsseldorfie i Lipsku, uczeń Christian Hermann i Heyden (Dusseldorf). Studia w Niemczech, Austrii, Włoszech i Szwajcarii. Otrzymał Honorową Nagrodę Düsseldorfu. Tematy malarskie: Zwierzęta Polowanie pejzaże i martwe natury w technice oleju.

Helmut Stadelhofer, München - Aukcyjny malarz niemiecki, urodził się 15.06.1914 w Konstans Wollmatingen położonym nad jeziorem Bodensee. 1929-1932 odbywał staż w dekoracji i malowaniu fresków. 1932-1939 pracuje jako niezależny artysta. W roku 1939 Stadelhofer wciela się na ochotnika do wojska. W 1941 ulega poważnemu urazowi pod Lwowem, w następstwie zwolniony z wojska. W 1943 rozpoczyna Szkołę Berlińską u prof. Harald Bengen. Następnie w 1944 Akademię Sztuk Pięknych w Monachium u Professor Max Meiershofer an der Kunstakademie in Muenchen, a także w szkole sztuki Heinza König. W 1945 roku po wojnie prywatnie uczęszczał na nowoczesne malarstwa u prof Juliusza Huether z Monachium.

Kolekcja oferowanych przez Galerię obrazów przyciąga uwagę przede wszystkim selekcją, stanem zachowania, stylem ukazującym możliwości tworzenia poszczególnych malarzy, którzy w swojej subtelności budzą niezwykle silne emocje związane z pozytywnymi doznaniami estetycznymi. Z pozoru prosty, z pozoru tradycyjny obraz zaskakuje pięknem samej formy, oraz właściwymi kolorami, które niezauważalne z większej odległości, w bezpośrednim kontakcie nabierają walorów bogactwa na najwyższym poziomie wykwintności, dodając wnętrzom kolorytu, a duszy - ukojenia artystycznego.

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand, handsigniert von Gotthardt. Landschaftsmaler im 20. Jahrhundert Malarz impresjonista. Uprawiał malarstwo krajobrazu w stylu romantycznym. Czynny w Niemczech w połowie XXw. Jego krajobrazy osiągnęły szczyt popularności, zyskały sławę w Dusseldorfie i Monachium. Malarstwo które uprawiał jest poszukiwane na rynku dzieł sztuki.

Oferujemy Państwu odnowione, imponujące - średniej wielkości dzieło flamandzkiej historii malarstwa olejnego z gatunku oleju ze sztafażem. Malarz  wykorzystuje skuteczne oświetlenie tworząc scenerię wyśmienicie pierwszoplanową obrazu, w której prezentuje postacie powracające z prac polnych. Całość utrzymana w średniej tonacji kolorystycznej. Z każdym centymetrem oglądanego dzieła widać kunszt i wielki talent malarski. Obraz sygnowany L.d. (nieczytelna)  Polecamy wszystkim obraz, stan idealny!

Lampa wyprodukowana w słynnym angielskim przedsiębiorstwie Joseph Hinks & Son, usytuowanym od 1839 roku w Birmingham na 91-96 Great Hampton Street i 66 Hockley Street. W 1865 roku opatentował on usprawione palniki i wygaszacze do lamp olejnych, które były znane w całej Europie, jako "Duplex lamps". Lampa jest sygnowana: "HINKS & SON'S PATENT"

Chociaż sposobów na dekorację domowych ścian mamy obecnie całe mnóstwo, pomimo szybko zachodzących zmian w aranżacyjnych trendach, symbolem dobrego gustu i elegancji wciąż pozostają obrazy olejne. Pejzaże są tu najlepszym przykładem. Umiejętnie dobrane, będą zdobić ściany pomieszczeń o dowolnym przeznaczeniu i utrzymanych w dowolnym stylu. Obraz potrafi "ożywić" nawet najbardziej nudne i pospolite wnętrze, nadając mu niepowtarzalnego charakteru.

Portret w stylu Biedermeier charakteryzuje się realizmem przedstawienia, brakiem jakiejkolwiek idealizacji, powagą z pełnią sił życiowych, które w pewny sposób określają portretowany wizerunek. Obok ściśle realistycznemu odwzorowaniu formy, widać silny światłocień inspirowany stylem Rembrandta. Portretowanego przedstawiano zazwyczaj w ciemnym ubraniu, na ciemnym tle, wydobywając z cienia przeważnie tylko twarz, czasem dłonie. Podkreślano pozycję społeczną i materialną modela.

• Rudolf Otto Franke (1926 Kühnheide/Erzgebirge-1992 Düsseldorf). Studierte an der Folkwangschule in Essen. Seine Werke sind in verschiedenen Museen zu finden.

Rudolf Otto Franke (1926 Kühnheide/Erzgebirge-1992 Dusseldorf), malarz niemiecki. Studiował w Folkwangschule w Essen. Jego prace można znaleźć w różnych muzeach. Znany malarz portretowy i krajobrazowy, studium Folkwangschule u profesora Joe Piepera i Schuberta, wiele podróży studyjnych po Europie, prace w wielu krajowych i zagranicznych kolekcjach sztuki i galeriach. Obraz w stanie bardzo dobrym - Polecamy!

Erich Hartüng (1913-1992). Niemiecki malarz zakochany w epoce romantyzmu i jego oszałamiające wizje na obrazach na tle współczesnego malarstwa szkoły düsseldorfskiej. Wiele wystaw z  Museum der bildenden Künste, Leipzig.

Hermann Dieste - ur.1931, malarz, artysta samouk. Liczne wyjazdy studyjne, maluje w szczególności pejzaże, przedstawienia natury i martwych natur w sposób realistyczny.  Mieszka i pracuje w Dortmundzie.

Przedmiotem sprzedaży jest niezwykle piękny, monumentalny, pałacowy zegar kominkowy. Zegar jest pięknie zdobiony, zarówno obudowa mechanizmu, pełna barokowych elementów, góra zegara zakończona okazałym herbowym zwieńczeniem. Zegar został wykonana z wielką dbałością o szczegóły. Tarcza porcelanowa w kolorze ecru umieszczona jest za grubą fazowaną szybką, okutą w mosiężną ramkę. Mechanizm półgodzinny, gong dzwonkowy wybija połówki i pełne godziny, w komplecie klucz i wahadło - Polecamy

Czy rzeczywiście portret Żyda przynosi szczęście? Wiedzą to tylko Ci którzy go mają!. - Niech to pozostanie słodką tajemnicą - mówi jeden z biznesmenów, który ma w swojej firmie portret Żyda. Czy to zasługa portretu?. Portret należy kupić, podarowany nie będzie działał...

Polskie malarstwo w zimowym wykonaniu

Ignacy Zygmuntowicz vel Czesław Wasilewski (ok. 1875 - Warszawa/ Łódź 1947) to popularny w okresie międzywojennym warszawski malarz, autor obrazów inspirowanych płótnami Kossaka, Brandta, Chełmońskiego, Wierusza-Kowalskiego czy Fałata. Był samoukiem; wprawdzie w 1911 zapisał się do warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych, ale o jego studiach nic bliższego nie wiadomo. Być może uczęszczał tam (1913-1917) do pracowni Wojciecha Kossaka, dla którego później, na początku lat dwudziestych, przygotowywał podmalówki do obrazów. Uczestniczył w wystawie w Lublinie (1922), wystawiał na Salonach warszawskiej Zachęty (1925,1926, 1927), w Katowicach (1926), Częstochowie (1927), Gdyni (1929), Kaliszu (1931), Poznaniu (1928, 1931). Malował przede wszystkim liczne zaprzęgi, sanny, wyjazdy na polowania, wypadki w podróży, ułanów na patrolu, łosie, sarny i dziki w lesie. Tworzył także nastrojowe pejzaże, wyraźnie inspirowane malarstwem J. Chełmońskiego Rzadziej malował także kwiaty i martwe natury. Obrazy sygnowane „Zygmuntowicz”, którego prace pojawiały się na rynku sztuki od trzydziestych lat XX wieku, stawiany przed tym nazwiskiem inicjał I. lub F., sugerować może imię Ignacy lub Franciszek. Sylwetkę malarza bliżej omówił S. Bołdok w artykule Malarz o dwóch nazwiskach (Art and Business 1992, nr 7-8, s. 48-49).

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Malarz niemiecki, urodził się 5 czerwca 1922 roku w rodzinie niemiecko-francuskiej. Ukończył Akademię Sztuki w Düsseldorfie, na kierunku malarstwo. Szybko zyskał sławę poza granicami Niemiec.

Rudo Schwarz urodził się 29 października 1906 w północnych Czechach, zmarł 09 sierpnia 1983 roku w Laudenbach. Malarz niemiecki. Po ukończeniu studiów, kształcił się w dziedzinie malarstwa z nauczycielami akademickimi oraz poprzez intensywne samokształcenie w różnych miejscach w Europie. W 1938 roku ożenił się i przeniósł się do Laudenbach. Już w 1939 roku wcielony do służby wojskowej, ale pozostał wierny swojemu powołaniu w mundurze. Podczas swojej 14-miesięcznego wdrożenia na Krecie Rudo Schwarz był w stanie stworzyć obszerny pamiętnik artystyczny, który również kulturowo i historycznie ma wielkie znaczenie. Po 9 latach służby wojskowej powrócił w 1949 roku do Laudenbach. Rudo Schwarz wzbogacony o wiele wyjazdów studyjnych fazy twórczej. Rudo Schwarz zmarł 09 sierpnia 1983 i znalazł się na cmentarzu Laudenbach jego ostatniego spoczynku. Ważniejsze wystawy: Karlsruhe, Mannheim, Monachium, Heidelberg, Darmstadt, Heppenheim

Willi dePré - Malarz niemiecki, urodził się 5 czerwca 1922 roku w rodzinie niemiecko-francuskiej. Ukończył Akademię Sztuki w Düsseldorfie, na kierunku malarstwo. Szybko zyskał sławę poza granicami Niemiec. Na początku swojej kariery miał wizję impresjonizmu, która była postrzegana przez wszystkich jako non plus ultra. Głęboko religijny, skłonny do malowania historycznych tematów. Malował dla Katedry w Düsseldorf. Prace życia klasztornego, które można zobaczyć na wielu jego obrazach oraz wystawach ukształtowała się na stałe w jego umyśle.

Max Ohmayer – niemiecki malarz, grafik i ilustrator; w latach 1926-1929 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Działał w Stuttgarcie i Norymberdze, mieszkał też w Törwang koło Rosenheim. Malował pejzaże górskie i nadmorskie, widoki miejskie oraz rodzajowe sceny wiejskie. Malował również sceny historyzujące, w tym epizody z wojny 30-letniej. Jako ilustrator współpracował m.in. z wydawnictwami w Stuttgarcie i Norymberdze.

Bei dem Künstler handelt es sich um den deutschen Landschafts- und Figurenmaler Max Ohmayer geb.1903 Rothenburg o.T. Er war Schüler an der Akademie in Münchener . Seine impressionistisch angelegten Bildern zeugen von einer meisterhaften Ausführung von Farb-,Licht und Schattenspiel .

Obraz namalowany techniką olejną na płótnie przez Joachima Ernesta Lemke urodzonego w 1916 roku. J.E.Lemke specjalizował się w malowaniu górskich szczytów. Stan obrazu oraz ramy bardzo dobry. Szanowni Państwo oferowany na sprzedaż obraz to bardzo dobra lokata i inwestycja na przyszłość. Gwarantujemy oryginalność i legalność pochodzenia obrazu.

Jak doskonale wiemy romantyzm charakteryzował się między innymi zachwytem naturą i jej dynamiczną, nieokiełznana istotą. Przedstawicieli tego nurtu fascynowała przyroda, która nie podlega panowaniu człowieka, jest pierwotna, groźna, niezdobyta i monumentalna. Inspiracją do opisywania krajobrazu były dla romantyków podróże.

Jak doskonale wiemy romantyzm charakteryzował się między innymi zachwytem naturą i jej dynamiczną, nieokiełznana istotą. Przedstawicieli tego nurtu fascynowała przyroda, która nie podlega panowaniu człowieka, jest pierwotna, groźna, niezdobyta i monumentalna. Inspiracją do opisywania krajobrazu były dla romantyków podróże.

Jak doskonale wiemy romantyzm charakteryzował się między innymi zachwytem naturą i jej dynamiczną, nieokiełznana istotą. Przedstawicieli tego nurtu fascynowała przyroda, która nie podlega panowaniu człowieka, jest pierwotna, groźna, niezdobyta i monumentalna. Inspiracją do opisywania krajobrazu były dla romantyków podróże.

• Polecamy piękny tryptyk olejny w zestawie!

Proponujemy doskonały zestaw (komplet) trzech obrazów olejnych namalowany w stylu romantycznym. Obrazy sygnowane w dolnym rogu Campbell wszystkie o tych samych rozmiarach i ramach. Posiadamy trzy obrazy tego autora, które są do kupienia na sąsiednich ofertach także osobno. Obrazy bez uszkodzeń!

Stephan Sedlacek (Königsstetten 1868-1936 Vienna). Studiował w prywatnej pracowni artystycznej w Wiedniu i Monachium. W Wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych (1888 - 1890) u profesora malarstwa historycznego A. von Wagner. Autor licznych świeckich scen, obrazów historycznych i rodzajowych. Jego twórczość to przede wszystkim sceny buduarowo-salonowe, umiejscowione w dystyngowanych pomieszczeniach.

Willi dePré - Malarz niemiecki, urodził się 5 czerwca 1922 roku w rodzinie niemiecko-francuskiej. Ukończył Akademię Sztuki w Düsseldorfie, na kierunku malarstwo. Szybko zyskał sławę poza granicami Niemiec. Na początku swojej kariery miał wizję impresjonizmu, która była postrzegana przez wszystkich jako non plus ultra. Głęboko religijny, skłonny do malowania historycznych tematów. Malował dla Katedry w Düsseldorf. Prace życia klasztornego, które można zobaczyć na wielu jego obrazach oraz wystawach ukształtowała się na stałe w jego umyśle. Na odwrocie, na ramie nalepka Internationale Gemäldegalerie Richard Keddi w Bodenmais

W wiejskim gospodarstwie

Randolf Wehn (1911-1987). Studiował na Akademii Sztuk pięknych w Monachium. Po ukończeniu studiów od 1936r działał w Monachium jako niezależny artysta. Jego dzieła często pojawiają się na aukcjach oraz prywatnych galeriach. Artysta studiował malarstwo u prof. Petera Kalmana oraz u prof. Belluzi w Wenecji. Był postimpresjonistą, stosował technikę impastową dla uzyskania efektów światłocieniowych. Malował włoskie pejzaże, mariny z Wenecji, krajobrazy bawarskie oraz martwe natury. 

Kunst des 20.Jh.,Malereien,Öl Autor: T. Elzer Polecamy niezwykle piękny dekoracyjny obraz olejny malowany na płótnie. Jest to typowa praca dla malarza z rozwibrowanym tłem. Struktura farby wyraźnie wyczuwalna pod palcami. Obraz oprawiony jest w przestrzenną, grubą ramę wykonaną z drewna. Całość jest sygnowana w prawym dolnym rogu ramy. Obraz malowany na grubym płótnie malarskim. 

Uwaga: duży rozmiary obrazu!

Helmut Stadelhofer, München - Aukcyjny malarz niemiecki, urodził się 15.06.1914 w Konstans Wollmatingen położonym nad jeziorem Bodensee. 1929-1932 odbywał staż w dekoracji i malowaniu fresków. 1932-1939 pracuje jako niezależny artysta. W roku 1939 Stadelhofer wciela się na ochotnika do wojska. W 1941 ulega poważnemu urazowi pod Lwowem, w następstwie zwolniony z wojska. W 1943 rozpoczyna Szkołę Berlińską u prof. Harald Bengen. 

Polecamy dużych rozmiarów stary obraz olejny szwajcarskiego malarza. Otto Pilny urodził się w 1866 roku w Budziejowicach i zmarł w 1936 roku w Zurychu. Zasłynął z malowania obrazów o tematyce Orientu. Był zaznajomiony z tą części świata, ponieważ często udawał się tam w podróże studyjne. Znał Orient jak nikt inny z pierwszej ręki, był także malarzem nadwornym vice-króla Egiptu. Miał syna Otto Alexander Pilny (ur. 22 marca 1897 w Zurychu; †17. Marca 1958 w Zurychu,) był również malarzem. Jego prace były często błędnie przypisywane jego ojcu.

Światło w domu ważne ze względów użytkowych ma też znaczenie estetyczne. Nie tylko więc umożliwia wykonywanie różnych czynności po zmroku, ale również nadaje charakter wnętrzom. Można nim kształtować nastrój i wydobywać elementy wystroju, zwracając uwagę na oświetlone przedmioty, a chowając w cieniu inne. Stare kandelabry, świeczniki są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Stare kandelabry, świeczniki są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Stare Lampy są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Oferujemy przepiękną w stylu baroku ażurową sztalugę do prezentacji małego obrazu ,fotografii, nut, książki lub porcelany. Na uwagę zasługują wykończenia typowe dla tego pięknego okresu – Polecamy!

Należy pamiętać, urządzając dom w dawnym stylu, że historia winna być naszym sługą, a nie panem. Wnętrze stylowe musi sprawiać nam radość, a jeśli mamy ochotę na zmiany, możemy to zrobić bez stresu, nie obawiając się, że coś zburzymy. Jeżeli nasza estetyka określa nas w takim właśnie wnętrzu stylowym, to zróbmy to, a nasza dusza wzbogaci się o to tchnienie, które decyduje, że nasz dom będzie nas kochał, a my jego

Należy pamiętać, urządzając dom w dawnym stylu, że historia winna być naszym sługą, a nie panem. Wnętrze stylowe musi sprawiać nam radość, a jeśli mamy ochotę na zmiany, możemy to zrobić bez stresu, nie obawiając się, że coś zburzymy. Jeżeli nasza estetyka określa nas w takim właśnie wnętrzu stylowym, to zróbmy to, a nasza dusza wzbogaci się o to tchnienie, które decyduje, że nasz dom będzie nas kochał, a my jego

Oferujemy przepiękną w stylu Empire sztalugę z brązu (bardzo stabilny, solidny przedmiot) do prezentacji małego obrazu ,fotografii, nut, książki lub porcelany. Na uwagę zasługują wykończenia typowe dla tego pięknego okresu – Polecamy!

Josef Kugler - urodził się w Wiedniu (Austria) w 1913 roku. Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, później mieszkał w Linz. Studiował przez dwa lata w Académie des Beaux-Arts w Paryżu. Podczas II wojny światowej służył jako oficer marynarki w niemieckiej armii. Po wojnie wrócił do Linz w Austrii, gdzie udało mu się zostać profesorem szkoły artystycznej, a więc nauczał sztuki. Kariera nauczyciela zaczyna się w 1950 roku. Zaangażowany w przywróceniu sztuki na ścianach i sufitach katedry w Niemczech po II wojnie światowej. Kugler Josef miał syna, który poszedł w ślady ojca i wiernie posiadł umiejętności postrzegania malowanych obrazów. Zarówno ojciec jak i syn znani przede wszystkim ze swoich krajobrazów scen leśnych, a także sceny alpejskich i przybrzeżnych sztafaż. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie.

Tajemniczy leśny strumyk

Josef Kugler - urodził się w Wiedniu (Austria) w 1913 roku. Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, później mieszkał w Linz. Studiował przez dwa lata w Académie des Beaux-Arts w Paryżu. Podczas II wojny światowej służył jako oficer marynarki w niemieckiej armii. Po wojnie wrócił do Linz w Austrii, gdzie udało mu się zostać profesorem szkoły artystycznej, a więc nauczał sztuki. Kariera nauczyciela zaczyna się w 1950 roku. Zaangażowany w przywróceniu sztuki na ścianach i sufitach katedry w Niemczech po II wojnie światowej. Kugler Josef miał syna, który poszedł w ślady ojca i wiernie posiadł umiejętności postrzegania malowanych obrazów. Zarówno ojciec jak i syn znani przede wszystkim ze swoich krajobrazów scen leśnych, a także sceny alpejskich i przybrzeżnych sztafaż. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie.

Josef Kugler - urodził się w Wiedniu (Austria) w 1913 roku.Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, później mieszkał w Linz. Studiował przez dwa lata w Académie des Beaux-Arts w Paryżu. Podczas II wojny światowej służył jako oficer marynarki w niemieckiej armii. Po wojnie wrócił do Linz w Austrii, gdzie udało mu się zostać profesorem szkoły artystycznej, a więc nauczał sztuki. Kariera nauczyciela zaczyna się w 1950 roku. Zaangażowany w przywróceniu sztuki na ścianach i sufitach katedry w Niemczech po II wojnie światowej. Kugler Josef miał syna, który poszedł w ślady ojca i wiernie posiadł umiejętności postrzegania malowanych obrazów. Zarówno ojciec jak i syn znani przede wszystkim ze swoich krajobrazów scen leśnych, a także sceny alpejskich i przybrzeżnych sztafaż. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie. 

Afanasij Ivanovic Scheloumoff (1892 Kamenec-Podolskij / Ukraina - 1983 Starnberg). Studiował od 1908 do 1912 roku w szkole artystycznej w Odessie i w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po wojnie wyemigrował do Jugosławii w 1920 roku.  Rezydent od 1945 roku w Starnberg (Niemcy) niedaleko Monachium. Prace artysty wykazano w wielu wystawach, jego obrazy są obecnie w różnych międzynarodowych kolekcjach i wielu muzeach. 

Bennett, Frank Moss (1874-1952), Anglia. Jest zapamiętany jako płodny malarz w zakresie zabytkowych obrazów rodzajowych, które zostały przedstawione w XVI, XVII i XVIII wieku, choć żył w połowie 1900 wieku w sposób doskonały, patrzył w przeszłość artystycznej inspiracji. Urodzony w Liverpoolu, studiował sztukę w St John Wood School of Art., gdzie zdobył podróżnicze stypendium i złoty medal. Frank Moss Bennetts i jego obrazy ulubione były przesiąknięte licznymi scenami tawern, a zwłaszcza czerwone sceny myśliwskie i z życia codziennego, Stuartów dickensowskich i historycznych postaci, kardynałów. Namalował sporą ilość portretów, oraz scen rodzajowych, często sięgał do prac innych artystów, ze względów na duże zapotrzebowanie spełniające zapotrzebowanie klasy średniej na sztukę w swoim rodzaju ...

Werner Hermann (1816-1905), malarz urodzony w Samswegen 25 stycznia 1816 roku, zmarłego w Dusseldorfie w lutym 1905 (szkoła niemiecka). Od 1838 do 1840 roku, student Akademii w Düsseldorfie, a następnie Steffeck w Berlinie. W 1862 roku przeniósł się do Düsseldorfu. Członek Towarzystwa Artystów Düsseldorf

Polecamy flamandzkie malarstwo z połowy XX wieku. Obraz jest nastrojowym pejzażem, malowanym w oparciu o klasykę flamandzkiego malarstwa XVII wieku. Malarz ukazał nam kanały Amsterdamu. Polecamy nastrojowy pejzaż o formacie 70x50. Umiejętnie powieszony, będzie zdobić ściany pomieszczeń o dowolnym przeznaczeniu. Obraz potrafi "ożywić" nawet najbardziej nudne i pospolite wnętrze, nadając mu niepowtarzalnego charakteru. Płótno bez uszkodzeń, sygnowany - Polecamy!