Francja

Przepiękna ,stara, duża unikatowa żardyniera na kwiaty. Cudowna kombinacja formy, fantastycznie "kręcona", na giętych nogach z pięknymi ,złotymi reliefami o motywie roślinno-kwiatowym. Rasowa secesyjna, oryginał z epoki. Głównym elementem dekoracyjnym są dwie figurki Putto osadzone po obu stronach żardyniery. Wewnątrz przedmiotu umieszczony metalowy wkład. Przedmiot w 100% stary ,unikatowy ,jedyny w swoim rodzaju…

Motyw samotnego jeźdźca na wspiętym, stojącym, idącym stępa czy galopującym koniu przewija się przez całą malarską twórczość XIXw. W obrazach tych malarze odwoływali się do dawnej tradycji malarskiej, m.in. do konnych portretów van Dycka czy Velazqueza. Batalistyka – odmiana malarstwa historycznego, przedstawienie scen bitewnych, pochodów wojennych, oblężeń i życia obozowego, głównie w malarstwie i grafice. Artysta specjalizujący się w tej tematyce zwany jest batalistą. Malarstwo batalistyczne pochodzi z Francji. Czynnikiem, który wyzwolił ten nowy nurt w sztuce były spory prowadzone pomiędzy romantykami a klasykami. Romantycy pragnęli, aby zmienić w sztuce tematykę oraz metody pracy w celu uatrakcyjnienia sztuki i lepszego odbioru przez otoczenie. 

Para dekoracyjnych amfor/dzbanów wykonanych w całości z patynowanego brązu, z elementami mosiężnymi. Ciekawa tematyka przedstawiająca siedzące Putta, aniołki, które są jednocześnie rączką dzbanów. Na brzuścach wokół umieszczone są scenki z putto, a w centralnym miejscu głową kozła. Całość stojąca na mosiężnych cokołach. Stan zachowania bardzo dobry.

• Stylowy element do dekoracji i użytku, który idealnie sprawdzi się również jako wyszukany prezent dla leśniczego, oraz myśliwego.

Bardzo stary sygnowany barometr myśliwski, oryginalny, cały, mechanicznie nie uszkodzony, sprawny, pomiary ciśnienia jest dokładny i rzeczywisty. Barometr w drewnianej oprawie pięknie rzeźbionej, bogata głęboka snycerka mało spotykana. Drzewo bez drewno jadów całe stabilne. W rzeczywistości przedmiot reprezentuje się o wiele ładniej niż na zdjęciach

Bardzo nastrojowy i dekoracyjny obraz "Odpoczywająca dziewczyna" (kopia) obrazu w/g François Boucher z roku 1752. Obraz przedstawia nagą dziewczynę leżącą na kozetce na tle buduaru w stylu pompadour. Jest typowym przykładem twórczości Bouchera i zgodny z panującą modą w epoce rokoko. Artysta posłużył się subtelną kolorystyką oraz miękkimi i falistymi liniami. Kobieta ma krągłe kształty przypominające kobiety malowane przez Rubensa. Jej krągłości zaakcentowane są przez wypukłość otomany. Jedynym elementem ubioru jest aksamitna wstążka trzymana przy ciele kobiety. Prześcieradło osuwa się na podłogę a dziewczyna spogląda gdzieś w dal. Wszystko to może nasuwać przypuszczenie, iż przed chwilą odbyła się schadzka kochanków, a kobieta odprowadza ukochanego wzrokiem, ściskając w ręku ofiarowaną przez niego pamiątkę.

Przełom wieków XIX i XX był niesłychanie ciekawym okresem, zwłaszcza we Francji. Żyło tam wówczas wielu wielkich artystów, wynalazców i naukowców. Mieszkańcy byli świadkami rewolucji społecznych i technicznych. Figura została wykonana z wielką dbałością o szczegóły. Polecamy prawdziwą antyczną dużą figurę, wykonaną ze stopów cynkalu brązowionego. Stan kolekcjonerski, na drewnianym postumencie. Polecamy!

W latach 50 XIX wieku, za sprawą cesarzowej Eugenii, narodziła się moda na wszystko, co nawiązuje do rokoka. Kobiety nosiły suknie w stylu Marii Antoniny i przesiadywały w salonikach urządzonych à la Ludwik XVI. Ta moda nie ominęła także i malarstwa. I tak doprawdy, bardziej ucierpiało na tym malarstwo, czy rokoko. A może po prostu dobry smak ludzi, którzy musieli te obrazy oglądać. Dziś chciałabym przedstawić Wam dwa obrazy olejne, niesygnowane namalowane w scenkach rokoko.

Dama sportretowana została na rozwibrowanym tle. Znakomicie oddano detale wytwornego stroju. Oprawę obrazu stanowi przestrzenna, gruba rama wykonana z drewna. Złoconą ramę dekorują misterne sztukaterie. Stan przedmiotu bardzo dobry, bez uszkodzeń. Wszelkie niedoskonałości są wynikiem odbicia flesza aparatu od powierzchni obrazu. Zapewniamy, że ten fenomenalny obraz to stylowa, elegancka a przy tym klasyczna ozdoba, idealna do Państwa salonu, gabinetu lub biura. Doskonale nadaje się na niebanalny prezent. W rzeczywistości obraz prezentuje się jeszcze bardziej urzekająco niż na fotografiach.

Światło w domu - ważne ze względów użytkowych - ma też znaczenie estetyczne. Nie tylko więc umożliwia wykonywanie różnych czynności po zmroku, ale również nadaje charakter wnętrzom. Można nim kształtować nastrój i wydobywać elementy wystroju, zwracając uwagę na oświetlone przedmioty, a chowając w cieniu inne...

Nie powinniśmy zapominać o jego prawidłowym oświetleniu. Właściwie zaprojektowane pozwala podkreślić piękno wnętrz i ukryć ich niedoskonałości, porządkuje przestrzeń i wyodrębnia w niej strefy użytkowe, buduje nastrój i indywidualny klimat. Warto więc wiedzieć więcej o tym, jak powinno wyglądać prawidłowe oświetlenie.

Zabytkowy komplet kominkowy z patynowanego stopu i marmuru (autorstwa FRANCOIS MOREAU 1832-1927 dynastia rzeźbiarzy z Dijon) składa się z zegara i dwóch wazonów. Zegar zdobi rzeźba leżącej kobiety. Cokół z marmuru o profilowanych krawędziach, oryginalny. Na brązowej podstawie z boku sygnatura autora. Całość prezentuje się doskonale, zegar sprawny na chodzie w bardzo dobrym stanie.

Przełom wieków XIX i XX był niesłychanie ciekawym okresem zwłaszcza w takim mieście jak Paryż. Żyło tam wówczas wielu wielkich artystów, wynalazców i naukowców. Mieszkańcy byli świadkami rewolucji społecznych i technicznych. Przedmiotem sprzedaży jest niezwykle piękny, monumentalny, pałacowy zegar kominkowy. Zegar został wykonany z brązowionego cynkalu oraz ze wstawkami z czarnego marmuru. Zegar jest pięknie zdobiony, zarówno obudowa mechanizmu, pełna barokowych elementów, góra zegara zakończona figurą siedzącej kobiety. Figura została wykonana z wielką dbałością o szczegóły. Tarcza porcelitowa umieszczona jest za grubą fazowaną szybką, okutą w mosiężną ramkę. Mechanizm półgodzinny, gong dzwonkowy wybija połówki i pełne godziny, w komplecie klucz do nakręcania i dokładnej regulacji.

Polecamy stary ciekawy obraz olejny o tematyce batalistycznej. Oprawę malowidła stanowi przestrzenna, gruba rama wykonana z drewna. Złoconą ramę bogato dekorują kunsztowne sztukaterie.

L & F Moreau to inicjały dwóch braci, którzy byli częścią dynastii Moreau, rzeźbiarzy z Dijon we Francji w 19 wieku. L & F Moreau byli chyba najbardziej znani z tworzenia bardzo ozdobnych zegarów i garniturów kominkowych zarówno z brązu jak i cynkalu. Ich prace osiągają rekordowe ceny na aukcjach dzieł sztuki.

Sztuką Rokoko i styl Ludwika XV, szybko wszedł w modę i naśladowano go w Europie i Stanach Zjednoczonych do końca XIX w. Mieszano je często w aranżacji wnętrz z innymi stylami. Mamy przyjemność zaoferować Państwu niesamowity, unikatowy zegar kominkowy ze świecznikami. Tarcza zegara to ręcznie malowana porcelanka, osłonięta okrągłą, kryształową, fazowaną szybką. Wskazówki oksydowane. Mechanizm sprężynowy z wychwytem Grahama i regulatorem wahadłowym.

Antique French Nouveau Rococo Clock Set Candelabras Mantle Clocks Garniture, French - Circa 1890. Piękny okaz kolekcjonerski! Na początku XIXw. było duże zainteresowanie sztuką Rokoko, w rezultacie powstał styl uważany za Ludwika XIV, a w rzeczywistości przypominający łukami i wolutami raczej sztukę XVIII w. Styl Neorokoko szybko wszedł w modę i naśladowano go w Europie i Stanach Zjednoczonych do końca XIX w.

Czy wiesz że: Secesja jest nurtem, który zyskał bardzo liczne nazwy. Polski termin secesja (jak i np. czeski secese) pochodzi od terminów Sezession i Sezessionsstil, używanych w Austrii na określenie tego nurtu, ale także i stowarzyszenia, powstałego w 1892 roku w Monachium (a potem Wiedniu i Berlinie). Słowo Sezession zaczerpnięto z łacińskiego secessio - oddzielenie się, wycofanie. We Francji secesja zyskała miano Art Nouveau (Nowa Sztuka). W Niemczech ukuto nazwę Jugendstil, pochodzącą od monachijskiego tygodnika "Jugend" (Młodość). Obecnie pod nazwą tą rozumie się głównie niemiecką (lub austriacką) odmianę secesji.

Przedmiotem sprzedaży jest niezwykle piękny, monumentalny, pałacowy zegar kominkowy. Zegar jest pięknie zdobiony, zarówno obudowa mechanizmu, pełna barokowych elementów, góra zegara zakończona okazałym herbowym zwieńczeniem. Zegar został wykonana z wielką dbałością o szczegóły. Tarcza porcelanowa w kolorze ecru umieszczona jest za grubą fazowaną szybką, okutą w mosiężną ramkę. Mechanizm półgodzinny, gong dzwonkowy wybija połówki i pełne godziny, w komplecie klucz i wahadło - Polecamy

Światło w domu ważne ze względów użytkowych ma też znaczenie estetyczne. Nie tylko więc umożliwia wykonywanie różnych czynności po zmroku, ale również nadaje charakter wnętrzom. Można nim kształtować nastrój i wydobywać elementy wystroju, zwracając uwagę na oświetlone przedmioty, a chowając w cieniu inne. Stare kandelabry, świeczniki są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Stare kandelabry, świeczniki są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Stare Lampy są przykładem wyjątkowej klasy wyrobów rzemiosła artystycznego dynamicznie rozwijającego się na przełomie XIX/ XXw. Poza różnorodnością stylistyczną w dekoracji korpusów elementem wyróżniającym każdą lampę indywidualnie jest technologia wykorzystana w procesie jej produkcji.

Wybór odpowiedniego oświetlenia do urządzanego pomieszczenia stanowi często nie lada wyzwanie. Z jednej strony musimy wybrać lampę, która się nam spodoba i wkomponuje w wystrój. Z drugiej zaś liczba punktów świetlnych musi być dobrana tak, aby światła nie było ani za dużo, ani za mało.

Oświetlenie kryształowe, w tym żyrandole i plafony, od wieków stanowią nieodzowny element wyposażenia luksusowych wnętrz pałaców, zamków, kościołów czy bibliotek. Od lat lampy kryształowe coraz częściej spotykane są w salach weselnych, restauracjach, kawiarniach, hotelowych lobby oraz wszędzie tam, gdzie właściciele stawiają na szyk i elegancję. Moda na kryształowe oświetlenie wkroczyła również do domów, apartamentów i mieszkań, zarówno tych urządzonych stylowo jak i nowocześnie.

Malarz poświęcił pracę na tematykę wojen i okresu napoleońskiego malując portret oficera I-szego pułku Czerwonego Lancera Cesarskiej Gwardii Napoleona I sprzed prawie stu lat. Starania Polaków o utworzenie prestiżowego oddziału w Gwardii Cesarskiej datowały się już od 1804 roku. Napoleon skłonił się ku temu podczas kampanii 1806/1807 w Polsce. Towarzyszyła mu Gwardia Honorowa Polska złożona z młodzieży arystokratycznej i średnioszlacheckiej, której dowódcami byli późniejsi oficerowie pułku Wincenty Krasiński, Tomasz Łubieński i Jan Kozietulski. Gwardziści odznaczyli się pod Pułtuskiem i Łopacinem. Nie wiadomo, czy ostateczna decyzja o utworzeniu oddziału polskich szwoleżerów gwardii wiązała się z myślą o swoistym zabezpieczeniu wierności polskiego ziemiaństwa, wcale nie tak jednomyślnie popierającego Napoleona czy stanowiła dowód uznania cesarza dla wkładu Polaków w jego zwycięstwa.

Jeśli chcą Państwo nadać swojemu mieszkaniu wyjątkowy charakter, stworzyć w nim klimat, który zainspiruje domowników i oczaruje gości, pierwszym krokiem w tym kierunku powinno być "ubranie" pustych ścian w obrazy olejne. Kwiaty będą tu najbardziej uniwersalnym motywem, który sprawdzi się wszędzie, od przedsionka, przez salon, kuchnię na sypialni kończąc. Obraz Francuskiego malarza Victor Houben.

Louis Moreau (French 1855-1919), urodził się w Dijon w 1855 roku, studiował z ojcem, a także pod kierownictwem Aimé Augustin Drumont Prosa, i Jean Thomas. Styl Moreau był bardzo realistyczny i pełen wdzięku, odsłaniając jego stosunku do innych członków dynastii Moreau. Louis Moreau był synem Auguste Moreau i bratankiem rzeźbiarzy Mathurin i Hyppolyte-François, uczył rzeźby pod ich wpływem, a także w Ecole des Beaux Arts w Paryżu. Miał brata Hyppolyte który również był rzeźbiarzem. Tak więc oceniając słynną dynastię francuskich rzeźbiarzy tworzących liczne realistyczne modele, które znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie, rodzina Moreau, to rzeźbiarze stylu Art Nouveau. Auguste, Hypolite oraz Louis Moreau pracowali we Francji w czasie przełomu wieków i regularnie wystawiali na salonach. Rzeźby Moreau inspirują innych do tworzenia w podobnym stylu.

Stare kandelabry mosiężne wprowadzą do pomieszczenia nieco luksusu, a także nadadzą mu stylowy i gustowny charakter. Posiadają zarówno walory estetyczne, jak i użytkowe. Można je wykorzystywać podczas ważnych uroczystości i wykwintnych kolacji, jako element wielce dekoracyjny. Wykonane z najwyższej jakości surowców będą prezentowały się bardzo dobrze przez długi czas. Świeczniki są bogato zdobione, a głównymi motywami są wzory roślinne i geometryczne. 

Polecamy Regulowane względem paleniska dwa secesyjne wilki do kominka wykonane z brązu, około połowy XIX wieku. Na bocznej podstawie zdobionej maszkaronami, umieszczone są smukłe amfory na wysokich bazach zdobionych motywami geometrycznymi i floralnymi. Amfory mają typowe dla klasycyzmu a później dla secesji geometryczne uszy. 

Wilki do kominka. Część środkowa w formie ażurowej balustrady w środku zwieńczona w stylu płomienia; na obu jej końcach ozdobne, przesuwane elementy umożliwiające regulowanie długości, zwieńczone dekoracyjnymi dzbanami oraz kwiatowymi girlandami przechodzącymi w ażurową dekorację zakończoną kanelowanym postumentem z szyszką.

Louis Auguste Moreau (French 1855-1919), urodził się w Dijon w 1855 roku, studiował z ojcem, a także pod kierownictwem Aimé Augustin Drumont Prosa, i Jean Thomas. Styl Moreau był bardzo realistyczny i pełen wdzięku, odsłaniając jego stosunku do innych członków dynastii Moreau. Louis Moreau był synem Auguste Moreau i bratankiem rzeźbiarzy Mathurin i Hyppolyte-François, uczył rzeźby pod ich wpływem, a także w Ecole des Beaux Arts w Paryżu. Miał brata Hyppolyte który również był rzeźbiarzem. Tak więc oceniając słynną dynastię francuskich rzeźbiarzy tworzących liczne realistyczne modele, które znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie, rodzina Moreau, to rzeźbiarze stylu Art Nouveau. Auguste Moreau pracował we Francji w czasie przełomu wieków i regularnie wystawiał na salonach. Rzeźby Moreau inspirują innych do tworzenia w podobnym stylu.

Hippolyte Moreau, urodzony w Dijon w 1832 r. zmarły w Neuilly-sur-Seine w 1927 r., Francuski rzeźbiarz, François Hippolyte jest drugim synem rzeźbiarza Jean-Baptiste Moreau i uczył się w warsztacie swojego ojca. Wraz z dwoma braćmi, Mathurinem i Auguste, przeniósł się do Paryża, aby podążać za nauczaniem François Jouffroy w School of Fine Arts. Od 1863 do 1914 roku wystawiał na Salonie francuskich artystów Zdobył medal na Światowych Targach w 1878 roku i kolejny na Światowych Targach w 1900 roku. Tworzył głównie obiekty średniej wielkości oraz przedmioty dekoracyjne w brązie. Większość jego prac znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Dijon .

Stary mosiężny komplet do biura - listownik na biurko wykonany z solidnego mosiądzu z piękną patyną, ciężki i masywny. Ażurowy finezyjny kształt o pięknej formie art Nouveau. Bardzo porządnie wykonany i pięknie prezentujący się na biurku. Doskonały do przechowywania bieżących dokumentów, listów lub rachunków. Świetnie sprawdza się w przedpokoju na „bieżące sprawy”.

Wspaniały zegar o tematyce myśliwskiej, rzeźbiony z jednego kawałka. Zegar kominkowy (bufetowy), umieszczony w centralnym punkcie salonu lub gabinetu odmieni wnętrze i nada mu niepowtarzalnego charakteru. Zegar odmierzający czas swoim rytmem potrafi przywołać klimat minionych czasów, kiedy żyło się spokojniej i bez pośpiechu. Tradycyjna i bogato zdobiona stylistyka zegara wpasuje się do wnętrza o tematyce myśliwskiej.

Lampe signée "Orphee Par Bruchon". Orfeusz uchodził za syna boga Apollina i muzy Kalliope. Uważany za największego śpiewaka, muzyka i poetę greckiego. Wtórował on swej pieśni grą na lirze lub kitarze, którą ulepszył, powiększając liczbę jej strun z siedmiu do dziewięciu. Mity wspominają o cudownym oddziaływaniu śpiewu Orfeusza. Jego muzyka oddziaływała nie tylko na ludzi: mogła ona uśmierzać huczące fale morza i sprawiała, że ku śpiewakowi pochylały się drzewa, a dzikie bestie szły za nim łagodne jak baranki.

Polecam piękny stary listownik na biurko w pięknym francuskim stylu secesyjnym. Przedmiot bardzo solidny, super uzupełnienie stylowego biurka. Polecamy!

Oferowane mebelki zostały wykonane w stylu Ludwika XV. Epokę tą cechuje upodobanie do wszelakiej dekoracji. Ebeniści i dekoratorzy wnętrz prześcigają się w projektowaniu coraz to bardziej wymyślnych mebli. Funkcjonalność i dążenie do komfortu przyczyniło się do powstania całej masy różnorakich mebelków. Wystrój wnętrz ukształtował ówczesną modę na przedmioty o mniejszych wymiarach ale wyrafinowanych proporcjach, linia mebla musiała być zakrzywiona i jak najbardziej dekoracyjna. Meble te charakteryzują się giętymi nóżkami, o delikatnej linii, często zakończonymi ślimacznicą. Luksusowe wnętrza wypełnione były małymi o lekkich kształtach mebelkami, cała ówczesna arystokracja kochała się w tych cudnych ozdobach. (Cena za komplet 3szt.)

Moździerz - naczynie z tłuczkiem do ręcznego rozdrabniania i ucierania różnorodnych substancji. Różne typy moździerzy mają różne zastosowania, m.in. w pracowniach i laboratoriach oraz w kuchni, aptekach itp. Sprzęt taki służy do rozdrabniania substancji trudno rozpuszczalnych, lub też zbrylonych, gdy chcemy odważyć ich niewielką część, a także do substancji, które stwardniały np. w wyniku prażenia lub spiekania. 

Louis Auguste Moreau (French 1855-1919), urodził się w Dijon w 1855 roku, studiował z ojcem, a także pod kierownictwem Aimé Augustin Drumont Prosa, i Jean Thomas. Styl Moreau był bardzo realistyczny i pełen wdzięku, odsłaniając jego stosunku do innych członków dynastii Moreau. Louis Moreau był synem Auguste Moreau i bratankiem rzeźbiarzy Mathurin i Hyppolyte-François, uczył rzeźby pod ich wpływem, a także w Ecole des Beaux Arts w Paryżu. Miał brata Hyppolyte który również był rzeźbiarzem. Tak więc oceniając słynną dynastię francuskich rzeźbiarzy tworzących liczne realistyczne modele, które znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie, rodzina Moreau, to rzeźbiarze stylu Art Nouveau. Auguste Moreau pracował we Francji w czasie przełomu wieków i regularnie wystawiał na salonach. Rzeźby Moreau inspirują innych do tworzenia w podobnym stylu.

Bacia Moreau byli chyba najbardziej znani z tworzenia bardzo ozdobnych zegarów i garniturów kominkowych zarówno z brązu jak i cynkalu. L oznacza Louis Auguste (1855-1919), znanego głównie z rzeźb z metalu. F oznacza Hippolyte Francois (1857-1930), malarza i rzeźbiarza.

Wysokość: 105cm / wysokość figury: 60cm / waga przedmiotu 15 kg/ materiał: brąz

Lampy naftowe poza swoim zastosowaniem praktycznym, oświetleniowym stanowiły ważny element również wystroju wnętrz. Niejednokrotnie wykonywane były na indywidualne zamówienie z bardzo drogich materiałów. Wartość artystyczna i jakość materiałów użytych do wykonania konkretnej lampy uzależniona była przede wszystkim od zasobności finansowej odbiorcy.

Lampy naftowe miały zbiornik, palnik, kominek i klosz. Na zbiorniku z naftą umieszczano palnik zaopatrzony w regulowany pokrętłem knot. Całość chronił szklany kominek, którego kształt ułatwiał cyrkulację powietrza, a tym samym proces spalania. A wszystko przykryte było kloszem. Żyła krótko – tak naprawdę ledwie sześćdziesiąt lat. Jednak w tym czasie lampa naftowa gościła niemal w każdym domu. Po latach powróciła, ale już głównie na półki kolekcjonerów.

Kruche szkło ciężko znosi próbę czasu. Stąd też oryginalny i pięknie zdobiony, malowany albo trawiony klosz jest kolekcjonerskim rarytasem i może sporo kosztować. Równie cenne są porcelanowe i majolikowe korpusy lamp, bogato dekorowane i wytwarzane przez renomowane europejskie firmy.

Naftówka żyła krótko – tak naprawdę ledwie sześćdziesiąt lat. Jednak w tym czasie lampa naftowa gościła niemal w każdym domu. Po latach powróciła, ale już głównie na półki kolekcjonerów. Największą bolączką starych lamp jest brak oryginalnych szkieł. Pomagamy kolekcjonerom również na tym polu bitwy?, jakim jest hobby w kolekcjonowaniu starych lamp.

Polecamy secesyjną parę obrazów francuskiego malarza działającego czynnie na przełomie XIX/XXw. Artysta związany ze Szkołą francuską, w szczególności środowiskiem paryskim. Wśród kilkudziesięciu obrazów, akwareli i pasteli dostępnych na rynku wtórnym dominuje malarstwo rodzajowe i portrety.

Lampa naftowa sygnowana przez francuskiego rzeźbiarza "Sourire D'avril, Par Ruffony". Lampa posiada sprawny brenner. Przedmiot bez uszkodzeń, sprawna do natychmiastowego użytkowania. Nada wnętrzu elegancji, bardzo dekoracyjna lampa. Lubisz ten styl, pamiętaj wnętrze stylowe musi sprawiać nam radość, a jeśli mamy ochotę na zmiany, możemy to zrobić bez stresu, nie obawiając się, że coś zburzymy.

Barok nazwa tej epoki kojarzy się z bogactwem ozdób. Słowo „barocco” oznacza perłę o nieregularnym kształcie, „baroque” w języku francuskim jest utożsamiane zaś właśnie z dekoracją. Kierunek ten pojawił się w sztuce pod koniec XVI wieku i trwał do wieku XVIII, jednak i dzisiaj pobudza wyobraźnię licznych twórców. Oferujemy bogato zdobiony zegar z kandelabrami w stylu barokowym. To przede wszystkim barokowe putta, które idealnie zdobią zegar i każdy z kandelabrów.

Wspaniały zegar Louis XV z czterema nóżkami w kształcie litery V, opierając się na bardzo ładnej, szalowanej podstawie w rokokowym stylu. Z obu stron są grawerowane trzciny zwieńczone skrzydłem. Brzegi zegara są ozdobione skręcanymi fletami, a grzbiet wyryty jest matową pracą kwiatową. Biała tarcza emaliowana, z cyframi rzymskimi i arabskimi.

Fiché André urodził się pod koniec XIX wieku w Paryżu. W latach dwudziestych XX wieku przeniósł się od Monachium. Posiadał tam do czasów drugiej wojny światowej swoje atelier. Malarstwo portretowe jakie uprawiał to gatunek przedstawiający w sposób estetyczny wizerunek osoby wydobywając światło dzienne. Skupiał się na podkreśleniu cech zewnętrznych malowanej postaci, a czasem również cech charakteru prezentowanej osoby.

Sztuką Rokoko i styl Ludwika XV, szybko wszedł w modę i naśladowano go w Europie i Stanach Zjednoczonych do końca XIX w. Mieszano je często w aranżacji wnętrz z innymi stylami. Mamy przyjemność zaoferować Państwu niesamowity, unikatowy zegar kominkowy ze świecznikami. Tarcza zegara to ręcznie malowana porcelanka, osłonięta okrągłą, kryształową, fazowaną szybką. Wskazówki oksydowane. Mechanizm sprężynowy z wychwytem Grahama i regulatorem wahadłowym.

Lampy naftowe poza swoim zastosowaniem praktycznym, oświetleniowym stanowiły ważny element również wystroju wnętrz. Niejednokrotnie wykonywane były na indywidualne zamówienie z bardzo drogich materiałów. Wartość artystyczna i jakość materiałów użytych do wykonania konkretnej lampy uzależniona była przede wszystkim od zasobności finansowej odbiorcy. Występowały one niejednokrotnie w komplecie, np. z zegarem i świecznikami tworząc razem jedną spójną całość z dekoracją kominka czy sztukaterią w salonie. Bogato zdobione lampy naftowe były wówczas obowiązkowym wyposażeniem domów mieszczańskich, pałaców i dworów...

Czy wiesz że: Król Francji Karol X (1757-1836) rządził 1824/30. Młodszy brat Ludwika XVI i Ludwika XVIII, był ostatnim królem Bourbon Francji. Charles Philippe, hrabia Artois , urodził się w Wersalu 9 października 1757. Był czwartym dzieckiem Dauphin Louis, syn Ludwika XV i Marii Josephe Saksonii. Był liderem reakcyjnej kliki na dworze Ludwika XVI. Ale w lipcu 1789, wraz z wybuchem rewolucji francuskiej i upadku Bastylii, opuścił Francję.

Zegary z fabryki Marti nagradzane były wieloma medalami na wystawach w Paryżu, (złoty medal w 1841, 1851 i 1852 roku). W 1863 roku fabryka S.Marti & Cie rozpoczęła współpracę z Japy Freres & Cie A. Roux & Cie ( dawniej Vincenti & Cie), a Emile Louis Japy został w roku 1870 dyrektorem i głównym udziałowcem w fabryce S. Marti. Znane są ponadto medale za osiągnięcia w dziedzinie nowych rozwiązań w dziedzinie zegarmistrzostwa takie jak - medal jakości z 1855 roku, Medaille de Bronze z 1860 roku, Medaille d'Argent ((1889), Medaillr d'Or (1900), Grand Prix, Paris 1931.

Bardzo duży stary olej namalowany na płótnie. Wspaniale oddana plastyczność postaci, subtelne niuanse barwne oraz delikatnie prowadzone linie pędzla są znamienne dla tego zachwycającego malowidła. Wyśmienita gra światłocieni wydobywa efekt głębi z drugiego planu. Obraz jest ciężki i solidny. Powierzchnię malatury pokrywa warstwa werniksu. Oprawę obrazu stanowi przestrzenna, gruba XiXw. rama wykonana z drewna. Złoconą ramę ozdabiają liczne kunsztowne sztukaterie. W rzeczywistości obraz jest o wiele piękniejszy niż na zdjęciach. Polecamy do dużego wnętrza!

Lampy niejednokrotnie wykonywane były na indywidualne zamówienie z bardzo drogich materiałów. Wartość artystyczna i jakość materiałów użytych do wykonania konkretnej lampy uzależniona była przede wszystkim od zasobności finansowej odbiorcy.