Obrazy olejne

Niezwykle piękny, romantyczny krajobraz, przedstawiający malowniczo położoną dolinę, to subtelnie malowany obraz olejny na płótnie. Wspaniale oddano partię nieba oraz rozległy widok na horyzont i otaczające go góry. Soczysta zieleń majestatycznej roślinności kontrastuje z pastelami nieba i górskich szczytów. Obraz przedstawia sianokosy, nastrojowa kompozycja.

Wiejskie życie w zimowej wiosce

Günter König, malarz niemieckiego krajobrazu i scen rodzajowych, którego skrupulatny, naturalistyczny styl malarski jest bardzo poszukiwany, uczeń Otto Wülfinga, jego prawdziwe nazwisko to właściwie Günter Kessler, wymieniony w odpowiednich katalogach artystycznych.

Kogut i kury, obraz olejny

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Chłopiec grający na flecie

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Południowa piękność, obraz olejny

Dickmeis malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i przede wszystkim nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Obraz olejny, mistrz scen rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Obraz olejny, malarz pięknych scen rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Obraz olejny, piękna impresja uliczna

Reinhard Bartsch urodził się w Berlinie w 1925 roku. Niemiecki malarz i grafik, Reinhard był studentem Akademii Sztuk Stosowanych w Berlinie. Reinhard, reprezentujący impresjonistyczny styl malarski, wielokrotnie portretował odwiedzane miasta podczas zagranicznych podróży studyjnych. W jego twórczości pojawiali się również ludzie, którzy go inspirowali, w ich typowym otoczeniu. Reinhard Bartsch stał się jednym z najważniejszych malarzy miejskich naszych czasów (patrz „Artyści świata”). Zmarł około 1990 roku w Niemczech.

Obraz olejny, piękna impresja śródziemnomorska

Reinhard Bartsch urodził się w Berlinie w 1925 roku. Niemiecki malarz i grafik, Reinhard był studentem Akademii Sztuk Stosowanych w Berlinie. Reinhard, reprezentujący impresjonistyczny styl malarski, wielokrotnie portretował odwiedzane miasta podczas zagranicznych podróży studyjnych. W jego twórczości pojawiali się również ludzie, którzy go inspirowali, w ich typowym otoczeniu. Reinhard Bartsch stał się jednym z najważniejszych malarzy miejskich naszych czasów (patrz „Artyści świata”). Zmarł około 1990 roku w Niemczech.

Obraz z dziećmi w parku

Tommaso Principe to uznany włoski malarz współczesny, którego twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycji europejskiego impresjonizmu i realizmu. Urodzony w 1942 roku we Włoszech, od wczesnych lat wykazywał niezwykłą wrażliwość na kolor i formę, co skierowało go na drogę artystycznej edukacji w czołowych włoskich akademiach.

Na targu hiszpańskim, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Hiszpański Targ” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Martwa natura, malarstwo czeskie!

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Sielanka wiejska z gęsiami, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Młoda Gęsiarka” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Pierrot, malarstwo czeskie!

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Baletnica, malarstwo czeskie!

Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukończeniu gimnazjum ukończyła w Pilźnie, w latach 1932-1938 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 była w Paryżu, gdzie kształciła się jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miała pierwszą wystawę w Brnie. Od 1942 mieszkała w Pradze; w tymże roku pokazała tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Paryż“.

Napoleon Bonaparte, obraz olejny

Okres napoleoński w malarstwie to czas, w którym sztuka stała się potężnym narzędziem budowania legendy i legitymizacji władzy. Napoleon Bonaparte doskonale rozumiał siłę obrazu, dlatego za jego panowania malarstwo francuskie przeżyło prawdziwy rozkwit, stając się fundamentem stylu Empire. Malarstwo w epoce Napoleona przestało być tylko ozdobą, a stało się medium informacyjnym i propagandowym. Napoleon zatrudniał najwybitniejszych artystów, aby dokumentowali jego zwycięstwa i kluczowe momenty panowania. Obrazy miały za zadanie pokazać światu, że Napoleon jest nie tylko genialnym strategiem, ale też prawowitym następcą rzymskich cezarów i wielkim reformatorem.

Widok na jezioro i góry, romantyczne malarstwo

Niemiecki malarz, studiował w Akademii Monachijskiej. Zakochany w epoce romantyzmu rozwijał się w tym kierunku artystycznie. Jego obrazy malowane w tym stylu nie należą do jednolitych. Na każdym widoczny jest indywidualizm romantycznego krajobrazu. Mistrz laserunku i światłocienia. Do najważniejszych cech sprzedawanego obrazu zaliczyć trzeba bogactwo barw oraz kontrastowość światłocienia. Poza tym w obrazie dominuje delikatność faktury.

Improsjonistyczny bestseller, Ulicami Paryża

Tommaso Principe to uznany włoski malarz współczesny, którego twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycji europejskiego impresjonizmu i realizmu. Urodzony w 1942 roku we Włoszech, od wczesnych lat wykazywał niezwykłą wrażliwość na kolor i formę, co skierowało go na drogę artystycznej edukacji w czołowych włoskich akademiach.

Improsjonistyczny Bestseller, Ulicami Paryża

Tommaso Principe to uznany włoski malarz współczesny, którego twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycji europejskiego impresjonizmu i realizmu. Urodzony w 1942 roku we Włoszech, od wczesnych lat wykazywał niezwykłą wrażliwość na kolor i formę, co skierowało go na drogę artystycznej edukacji w czołowych włoskich akademiach.

Improsjonistyczny Bestseller, Ulicami Paryża

Tommaso Principe to uznany włoski malarz współczesny, którego twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycji europejskiego impresjonizmu i realizmu. Urodzony w 1942 roku we Włoszech, od wczesnych lat wykazywał niezwykłą wrażliwość na kolor i formę, co skierowało go na drogę artystycznej edukacji w czołowych włoskich akademiach.

Petrus Antonius Hermanus Brouwer (1935 - 2010) Malarz kolorów bezpośrednich, urodził się 1 sierpnia 1935 w Utrechcie. Peter mieszkał i pracował w Utrechcie, kształcił się w akademii wieczorowej i był uczniem Johna Bevorta, Laurensa Tuinmana, Cor van Diggelena, Henka Bellaarda, nauczyciela w Rijksacademie w Amsterdamie i jego wuja P. Brouwera. Wiele się także nauczył podczas licznych podróży studyjnych do Włoch i Hiszpanii oraz wystaw w Nowym Jorku i Niemczech. Jego obrazy zabierają widza w podróż przez fantastyczny świat Petera Brouwera, świat, w którym Peter inspiruje się otoczeniem i wydarzeniami. To nie tylko odbicie rzeczywistości ale także jego interpretacja koloru i atmosfery. Pozostaje jednak pytanie, czy ten utalentowany malarz przypadkowo odziedziczył swoje talenty w genach czy datach, okolicznościach i celu w życiu. Peter zawsze nadawał kształt swojej pasji i możemy to podziwiać w jego dziełach sztuki. Brouwer mając 75 lat umiera 4 września 2010 w Sneek.

Petrus Antonius Hermanus Brouwer (1935 - 2010) Malarz kolorów bezpośrednich, urodził się 1 sierpnia 1935 w Utrechcie. Peter mieszkał i pracował w Utrechcie, kształcił się w akademii wieczorowej i był uczniem Johna Bevorta, Laurensa Tuinmana, Cor van Diggelena, Henka Bellaarda, nauczyciela w Rijksacademie w Amsterdamie i jego wuja P. Brouwera. Wiele się także nauczył podczas licznych podróży studyjnych do Włoch i Hiszpanii oraz wystaw w Nowym Jorku i Niemczech. Jego obrazy zabierają widza w podróż przez fantastyczny świat Petera Brouwera, świat, w którym Peter inspiruje się otoczeniem i wydarzeniami. To nie tylko odbicie rzeczywistości ale także jego interpretacja koloru i atmosfery. Pozostaje jednak pytanie, czy ten utalentowany malarz przypadkowo odziedziczył swoje talenty w genach czy datach, okolicznościach i celu w życiu. Peter zawsze nadawał kształt swojej pasji i możemy to podziwiać w jego dziełach sztuki. Brouwer mając 75 lat umiera 4 września 2010 w Sneek.

Wspaniała scena teatralna, zjawiskowy obraz olejny

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Smutek Pierrota” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Letni pejzaż, rozległa dolina

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Letni pejzaż, rozległa dolina

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Dwa obrazy Gschossmanna | Taniej w zestawie!

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Dziewczynka i Chłopiec w towarzystwie sroki

Przedstawiamy Państwu monumentalne i niezwykle barwne dzieło autorstwa uznanego niemieckiego mistrza realizmu – Gerharda Dickmeisa (1918–1978). Obraz pt. „Smutek Pierrota” to kwintesencja stylu artysty, łącząca w sobie techniczną perfekcję starych mistrzów z unikalnym, południowym temperamentem.

Obraz olejny, mistrz scen rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Gra dzentelmenów, kości

Röhnig, München XXw. Jedno z najlepszych dzieł tego autora. Nietuzinkowy, oryginalny, duży, perfekcyjnie namalowany obraz olejny na płótnie, przedstawiający scenę rodzajową we wnętrzu w stylu holenderskim. Autorem tej pracy jest Röhnig czynny w Monachium. Obraz malowany w technice pędzla, struktura nałożonej farby wyczuwalna lekko pod palcami. Notowany w Artprice i innych cenionych portalach aukcyjnych. Jego obrazy olejne są bardzo pożądane na aukcjach dzieł sztuki.

Scena we wnętrzu, obraz olejny

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Jan Wolski, powrót z polowania

Jan Wolski – polski malarz rodzajowy, znany z prac, które ukazują się w handlu antykwarycznym. Artysta chętnie sięgał po tematy spopularyzowane przez “polskich monachijczyków” takich jak sanny, polowania, napady wilków. Jan Wolski to uznany polski malarz, który tworzył na przełomie XIX i XX wieku. Choć jego biografia pozostaje częściowo owiana tajemnicą, jego dorobek artystyczny jednoznacznie sytuuje go w kręgu wpływów tzw. szkoły monachijskiej. Był kontynuatorem tradycji wielkich mistrzów takich jak Józef Chełmoński czy Alfred Wierusz-Kowalski, czerpiąc z nich to, co najlepsze w polskim realizmie.