Archiwum

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Dworski bal na tysiąc par

Ludwig Gschossmann, także Gschosmann (ur. 8 lipca 1894/1913 w Monachium, † 22 sierpnia 1988 w Tegernsee) był malarzem niemieckim. Różne źródła odnotowały jego rok urodzenia. Niestety, nie ma w oficjalnych monachijskich aktach urodzenia dokumentów, które potwierdziłyby rzeczywiste miejsce urodzenia i rok. Gschossmann dorastał w Wachau. Był uczniem Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu, studiował w szkole fresków i Królewskiej Szkole Sztuk Stosowanych w Monachium, uczęszczał na kursy wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u profesora Bauera oraz kursy scenografii w Augsburgu i Lubece . Gschossmann początkowo pracował jako realistyczny pejzażysta, ale później coraz bardziej rozwinął się w impresjonistę. Jego przedstawienia motywów z życia monachijskiego miasta inspirowane były twórczością malarza Otto Pippela. Innymi częstymi motywami były sceny nad Tegernsee, opery i sale balowe czy powozy z końmi. Wysyłał wystawy do Niemiec (m.in. Haus der Kunst, Monachium), Francji, Szwecji, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych (m.in. stała wystawa w Arnot Art Gallery w Nowym Jorku). Gschossmann był członkiem spółdzielni artystów monachijskich.

Koncert na skrzypce i fortepian

Constantin Graf, artysta malarz urodził się w 1930 roku w Berlinie, studiował pod kierunkiem prof. Oskar, Muller na Akademie der Künste Berlin. W kilku gminnych i miejskich ratuszach landu Brandenburgia wiszą duże malowidła ścienne artysty. W ostatnich latach malarz głównie zajmował się malarstwem sztalugowym. Ulubionymi tematami, podejmowanymi przez artystę są motywy krajobrazu, leśnych zaułków, jezior otulonych jesiennymi mgłami, kompozycji kwiatowych oraz balowych scen rodzajowych. Wszystko to jest pretekstem do namalowania zatrzymanej chwili, która pozwala oderwać się na krótko od szarej rzeczywistości pędzącego świata zgiełku i chaosu.

W drodze na bal, obraz olejny

Constantin Graf, artysta malarz urodził się w 1930 roku w Berlinie, studiował pod kierunkiem prof. Oskar, Muller na Akademie der Künste Berlin. W kilku gminnych i miejskich ratuszach landu Brandenburgia wiszą duże malowidła ścienne artysty. W ostatnich latach malarz głównie zajmował się malarstwem sztalugowym. Ulubionymi tematami, podejmowanymi przez artystę są motywy krajobrazu, leśnych zaułków, jezior otulonych jesiennymi mgłami, kompozycji kwiatowych oraz balowych scen rodzajowych. Wszystko to jest pretekstem do namalowania zatrzymanej chwili, która pozwala oderwać się na krótko od szarej rzeczywistości pędzącego świata zgiełku i chaosu.

Gustav Weiss/pseudonim Guwe. Malarz urodzony w 1886 w St.Gallen (Switzerland) zm. 1973 Wintethur. Studiował w Monachium u Knirr Franz von Stuck i P. Halm oraz w Paryżu u Valloton Maur i Denis. Prace tego artysty cieszą się bardzo dużym uznaniem wśród miłośników i koneserów malarstwa.

Gustav Weiss/pseudonim GUVE. Malarz urodzony w 1886 w St.Gallen (Switzerland) zm. 1973 Wintethur. Studiował w Monachium u Knirr Franz von Stuck i P. Halm oraz w Paryżu u Valloton Maur i Denis. Prace tego artysty cieszą się bardzo dużym uznaniem wśród miłośników i koneserów malarstwa.

Kardynał w purpurze, obraz olejny

Benoit-Lévy urodził się w Paryżu. Był synem Barucha Benoit-Lévy’ego (1821–1884) i Julie Strasburger (1826–1901). W paryskiej Szkole Sztuk Dekoracyjnych studiował u Gustave'a Boulangera i Henriego Luciena Douceta , następnie wstąpił do pracowni Julesa Josepha Lefebvre'a w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Malarz historyczny i morski. Pracował także nad obrazami rodzajowymi przedstawiającymi kardynałów w anegdotycznych sytuacjach z życia codziennego, co było wówczas modnym tematem. Benoit-Lévy wystawiał swoje obrazy w Petite Gelerie Drouot , 23 rue Drouot w Paryżu. Próbując swoich sił w różnych gatunkach, Jules Benoit-Levy wyjechał do Holandii i zamieszkał na wyspie Marken. Stworzył pięćdziesiąt obrazów, które ukazują wrażliwy i specyficzny charakter tych miejsc.

Gerhard Dickmeis (1918-1978): malarz niemiecki; studiował w Düsseldorfie. Malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i – przede wszystkim – nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Sielankowy pejzaż, technika szpachlowa

Clausmeier urodził się 22 czerwca 1919 roku w Görlitz nad Nysą. Uczęszczał do różnych prywatnych szkół malarskich. Mieszkał czasowo w Prusach Wschodnich i Zachodnich.  Jego impresjonistyczne dzieła mają świetne notowania. Obrazy Clausmeiera są dziś powszechnie znane na rynku sztuki. Liczne wystawy dały mu sławę.Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce. Maluje szeroką gamę tematów, ukazując tę samą żywiołowość i emocje każdej sceny. Bierze wspólny temat i filtruje go przez swoje artystyczne oko z dynamicznym użyciem koloru i wyczuciem perspektywy i kompozycji.

Rudolf Priebe i jego marynistyka

Rudolf Priebe (Szulakowo w dawnej guberni kijowskiej 1889 – Rudolfstadt 1964) – niemiecki marynista i portrecista – studia malarskie rozpoczął w Szkole Sztuki we Wrocławiu u profesorów Arnolda Buscha i Eduarda Kaempffera. Następnie kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium u Ludwiga Hertericha. Mieszkał i tworzył w Hamburgu.

W klasztornej piwniczce, obraz olejny

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Hein van Doren (ur. Düsseldorf 1930) – malarz pochodzenia holenderskiego, urodzony w Düsseldorfie. Przez krótki czas studiował pod kierunkiem düsseldorfskiego malarza Alberta Henricha i pod wpływem nauczyciela malował początkowo głównie martwe natury i kwiaty. Podczas późniejszych, samodzielnych studiów w muzeach zainteresował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIII w., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność. Spośród powtarzających się tytułów prac artysty wymienić można, m.in. W kantorze, Próba wina, Dyskusja, Nowe szlaki żeglugi, Amator itp.

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Fredt Arendt (ur . 5 stycznia 1928 w Ulm ) Fred Arendt jest realistycznym malarzem zajmującym się portretami, krajobrazami, scenami i zwierzętami. Studiował w szkole w Ulm u profesora Wilhelma Geyera. Od 1954 do 1963 roku pracował jako malarz portretowy w fabryce reklamy w Stuttgarcie i od tego czasu pracuje jako wolny strzelec. W 1973 roku wraz z żoną Elly przeprowadził się do Scheer, gdzie znajdowało się jego obszerne studio. Z powodzeniem brał udział w krajowych i międzynarodowych wystawach europejskiego obszaru kulturowego (Paryż, Berlin, Monachium, Wiedeń, Bozen, Norymberga, Augsburg, Innsbruck i inne). W 1982 roku otrzymał srebrny medal Amide / Europe, a w 1985 pierwszą nagrodę na Grand Prix d'Art w Szwajcarii.

Ryczący jeleń (najczęściej na tle gór) stał się ulubionym motywem malarzy, którzy swoje dzieła z wielką pieczołowitością malowali na płótnach techniką olejną. Pierwsze wizerunki tego zwierzęcia pochodzą ze skalnych ścian jaskiń i liczą sobie wiele tysięcy lat. Choć początkowo myślano, że przedstawienia te odnoszą się do codziennego życia ówczesnych ludzi, z czasem badacze doszli do wniosku, że skalne rysunki miały charakter magiczny i wiązały się z pradawnymi rytuałami. Z upływem wieków jeleń stał się jednym z wielu obiektów chętnie kupowanej niegdyś sztuki łowieckiej.

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Malarstwo animalistyczne

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Georg Majewicz malarz urodzony 1897 roku w Polkowitz dziś Polkowice na Dolnym Śląsku wówczas należącym do Królestwa Prus, zmarł w 1965 w Münchbergu. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we Wrocławiu gdzie uczył się podstaw u profesora Paula Selle. W 1923 rozpoczął studia na kierunkach malarstwa i grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, wykładowcami jego byli Felix Ehrlich i Karl Haffner. Na swoich obrazach przedstawiał najczęściej zwierzęta.W latach 30. XX wieku przebywał przez pewien czas na Pomorzu, mieszkał w Szczecinie, gdzie miał swoją pracownię. Po 1945 osiadł w Berlinie gdzie tworzył a tematyka animalistyczna zdominowała jego twórczość. 

Sztuka od początku świata towarzyszyła człowiekowi w jego życiu, bo jak inaczej można nazwać pierwsze malunki na ścianach jaskiń pierwotnych? - był to wyraz przejawu ich sztuki. Polecamy malarstwo Niemieckich malarzy, byli oni wyśmienitymi obserwatorami natury będącej dla nich inspiracją. Fascynowało ich ostre światło Wschodu. Otoczenie alpejskich gór było odejściem od schematów i zamykania wszystkiego w idealnych kształtach. Malarze próbowali uchwycić świat za pomocą duszy i uczuć. Ich obrazy pełne są pasji i dramaturgii.

Polecamy ciekawy stary obraz olejny przedstawiający krajobraz alpejski, malowany olejem na płótnie. Struktura farby wyraźnie wyczuwalna pod palcami z widoczną krakelurą. Obraz oprawiony jest w przestrzenną, grubą ramę wykonaną z drewna. Całość jest sygnowana w rogu ramy. Obraz malowany na grubym płótnie malarskim. Malarz niemiecki działający w połowie XXw.

Polecamy malarstwo Niemieckich malarzy, byli oni wyśmienitymi obserwatorami natury będącej dla nich inspiracją. Fascynowało ich ostre światło Wschodu. Otoczenie alpejskich gór było odejściem od schematów i zamykania wszystkiego w idealnych kształtach. Malarze próbowali uchwycić świat za pomocą duszy i uczuć. Ich obrazy pełne są pasji i dramaturgii. Człowiek oglądając obrazy z okresu powojennego jest pod wrażeniem ekspresji, jaką potrafili wyrazić w gęstwinie niezliczonych krajobrazów przedstawionych na płótnie.

Cornelis Wouter Bouter, artysta malarz pochodzenia Holenderskiego żyjący w latach (1888-1966) urodził się w mieście Gouda. Mieszkał i pracował w Hadze do 1928 roku, przeniósł się do Voorburga gdzie żył i tworzył do 1948 roku. Specjalizował się w malowaniu tradycyjnych scen Holandii, zarówno wewnętrznych scen rodzinnych, jak i pejzaży. Bouter znany jest pod kilkoma pseudonimami, w tym C. Verschuur, C. Willems i C. Hendriks.

Gerhard Dickmeis (1918-1978): malarz niemiecki; studiował w Düsseldorfie. Malował pejzaże miejskie, portrety, martwe natury i – przede wszystkim – nie pozbawione humoru sceny rodzajowe o motywach i tematach chętnie podejmowanych przez wielu artystów niemieckich (Pijący wino, Gracze w karty, Cyganie i muzykanci, Próba wina itp).

Mały obraz olejny z kwiatami Poz.II

Martwa natura to motyw malarski, który od wieków pojawia się w pracach artystów. Mimo że początkowo elementy nieożywione stanowiły zaledwie tło i dodatek do dzieła, z czasem zyskały ogromną popularność. Do dziś zarówno początkujący, jak i wybitni malarze, chętnie poruszają temat martwej natury w swoich pracach. 

Mały obraz olejny z kwiatami Poz.I

Martwa natura to motyw malarski, który od wieków pojawia się w pracach artystów. Mimo że początkowo elementy nieożywione stanowiły zaledwie tło i dodatek do dzieła, z czasem zyskały ogromną popularność. Do dziś zarówno początkujący, jak i wybitni malarze, chętnie poruszają temat martwej natury w swoich pracach. 

Helmuth Andreas Volkwein (Monachium 1920 - Monachium 2004) – malarz niemiecki osiadły w Eglfing-Tauting. W latach 1934-1938 uczył się technik graficznych, a malarstwo studiował dopiero po wojnie w latach 1946-1948 pod kierunkiem Alberta Fesslera i Oswalda Malura w Monachium. Wyjeżdżał w podróże studyjne do północnych Włoch i Toskanii. Malował pejzaże i martwe natury z kwiatami. Wystawiał w Niemczech, Kanadzie i we Włoszech.

Hermann WIESENHÖFER*1929 Dusseldorf. Malarz krajobrazowy, studia na Akademii Dusseldorf, uczeń Prof. Hans Tombrock, oraz Prof. Eberhard Viegener. Malarz notowany w Artprice.

Artysta malarz pochodzenia niemieckiego urodzony 25 sierpnia 1917 roku w Magdeburgu. w 1935 roku ukończył studia na wydziale grafiki. Następnie kształcił się w miejscowej szkole wyższej. Następnie kilka lat później wyjechał na nauki studyjne za granice. Wystawy artystyczne miał w Dreźnie, Dusseldorfie, Monachium i zagranicznych galeriach.

Jakub Michał Kasprowicz (Zubrza pod Lwowem 18 lipca 1905 - Komorów pod Warszawą 2 kwietnia 1975) – malarz. Urodził się w rodzinie ziemiańskiej w majątku Zubrza pod Lwowem. Jako wolny słuchacz studiował w krakowskiej akademii sztuk pięknych. Po wojnie osiadł w Komorowie pod Warszawą. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach w Austrii, Holandii, Stanach Zjednoczonych. W swojej twórczości inspirował się malarstwem monachijczyków. Malował pejzaże morskie, konie, zaprzęgi, sceny rodzajowe, martwe natury, motywy orientalne oraz portrety. Jest często mylony z Janem Maksymilianem Kasprowiczem (1906-1986).

Curt A. Landwehr (ur.1920 Hereford, zm.1988 Hereford) malarz niemiecki. Malował krajobrazy oraz sceny rodzajowe na wzór obrazów z XVIIw. Studiował w Doerner-Institut und an der Akademie in München, był uczniem Profesora Maeggle oraz Profesora Neufang.

Kurt A. Landwehr (* 1920 Herford,†1988 Herford)war Landschafts-und Genremaler er studierte am Doerner-Institut und an der Akademie in München und war Schüler von Professor Maeggle und Professor Neufang. Landwehr bereiste Europa und war  auf Ausstellungen in München und Detroit vertreten.

Curt A. Landwehr (ur.1920 Hereford, zm.1988 Hereford) malarz niemiecki. Malował krajobrazy oraz sceny rodzajowe na wzór obrazów z XVIIw. Studiował w Doerner-Institut und an der Akademie in München, był uczniem Profesora Maeggle oraz Profesora Neufang.

org.Grandfather With Granddaughter / tłum. Dziadek z Wnuczkiem. Malował pejzaże miejskie, kanały portowe, portrety, martwe natury.

.../Öl auf leinwand; München, Deutschland, 19./20. Jahrhundert; Oskar Urbahn – Deutscher Genremaler des 19./20. Jahrhunderts; Signiert unten links „O. Urbahn, .../ Malarz niemiecki, studiował i tworzył na terenie Monachium na przełomie XIX i XX wieku. Malował głównie sceny rodzajowe i martwe natury w manierze XVII wiecznego malarstwa holenderskiego.

Malarz niemiecki, studiował i tworzył na terenie Monachium na przełomie XIX i XX wieku. Malował głównie sceny rodzajowe i martwe natury w manierze XVII wiecznego malarstwa holenderskiego. Interesował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIIIw., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność.

Claüs BERNER - Gemütliche Runde. Niemiecki malarz, uczeń Karla Rotha w Monachium. Przedstawiciel malarstwa rodzajowego, które wciąż cieszy się zainteresowaniem u kolekcjonerów i miłośników XIX-wiecznego kanonu. Rozwinął na szeroką skalę wątki rodzajowe typu sceny domowe czy życie towarzyskie w mieszczańskich wnętrzach i na podwórkach. Sugestywnie ujęta przestrzeń wzbogacona efektami światła dziennego cechuje malarstwo prezentowanego artysty. Malarz skupiał uwagę na emocjach i relacjach między przedstawionymi postaciami, trafnie wpisywał postacie w malowaną przestrzeń, środowisko determinujące ich charakter. Tym samym zobrazował życie, ciepło i wygląd wnętrz panujących w minionych epokach. Prace malarza wciąż znajdują zainteresowanie wśród odbiorców na całym świecie.

Angelo Jank, syn malarza Christiana Janka; studiował w Monachium - początkowo w prywatnej szkole Szymona Hollosy'ego, później w latach 1891-1898 w Akadwmii u L. Löfftza i P. Höckera. Od 1899 należał do artystycznego stowarzyszenia „Scholle“. Od 1895 współpracował jako ilustrator z monachijskim tygodnikiem „Jugend“. Od 1896 regularnie uczestniczył w wystawach monachijskiej Secesji. W 1905 do Sali Posiedzeń Plenarnych berlińskiego Reichstagu namalował trzy monumentalne obrazy ze scenami z historii Niemiec. W 1906 - wspólnie z A. Münzerem i W. Püttnerem - malował freski w monachijskim Pałacu Sprawiedliwości. W latach 1899-1907 nauczał w Szkole Malarstwa dla Kobiet, w roku 1907 został profesorem Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1937 podał się do dymisji. Był artystą wszechstronnym - zajmował się malarstwem monumentalnym, malował pejzaże, także architektoniczne, projektował plakaty, był ilustratorem. Czynny także jako grafik-litograf.

Scena w karczmie, obraz na płótnie

Malarstwo monachijskie już od kilku lat cieszy się wielkim wzięciem kolekcjonerów. Mianem monachijczyków określa się tych malarzy, którzy od lat trzydziestych XIX wieku do II wojny światowej wyjeżdżali do stolicy Bawarii na studia malarskie lub kształcili się w tamtejszych prywatnych pracowniach. Monachijska Akademia Sztuk Pięknych w XIX wieku była jednym z najważniejszych ośrodków artystycznych Europy. - Malarstwo niemieckie źle się nam jednak kojarzy. Wpłynął na to zalew polskiego rynku tzw. landszaftami. Nie oznacza to oczywiście, że wszystkie obrazy zza zachodniej granicy są słabe artystycznie, warto docenić kunszt artystów monachijskich. Do niedocenianych obrazów zaliczymy również Otto Pippela, Fritza Halberga-Kraussa i niemieckiego marynistę Rudolfa Priebego oraz sprzedawanego w tej ofercie Sedlmayera. Malarz ten rzeczywiście cieszy się u nas powodzeniem, jego obrazy są kupowane ze względu na urodę, a jeżeli dzieło się podoba, nie ma znaczenia, czy to Polak, czy Niemiec.

Malarz niemiecki, studiował i tworzył na terenie Monachium na przełomie XIX i XX wieku. Malował głównie sceny rodzajowe i martwe natury w manierze XVII wiecznego malarstwa holenderskiego. Interesował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIIIw., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność.

W męskim gronie, obraz olejny

Szanowni Państwo, autorem tego pięknego dzieła jest Walther Purschke, malarz pochodzenie niemieckiego. Urodzony w 1924 roku. Absolwent Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych, szkole o największej światowej sławie, kuźni najsłynniejszych malarzy, wszyscy słynni polscy malarze kończyli tę akademię. Obraz przedstawia spotkanie czterech mężczyzn podczas gry w szachy. Artysta słynie z przedstawiania różnych scen rodzajowych i rodzajowych portretów, malował także kwiaty i pejzaże. Malarstwo tego super artysty jest bardzo popularne w domach aukcyjnych, galeriach, oraz wśród prywatnych kolekcjonerów. Obrazy jego są szybko sprzedawane i osiągają wysokie ceny. To przede wszystkim dlatego, że potrafi przekazać autentyczność uchwyconej chwili, maluje bardzo atrakcyjne ujęcia.

Malarz niemiecki, studiował i tworzył na terenie Monachium na przełomie XIX i XX wieku. Malował głównie sceny rodzajowe i martwe natury w manierze XVII wiecznego malarstwa holenderskiego. Interesował się holenderskim malarstwem rodzajowym XVII i XVIIIw., które stało się dlań trwałą inspiracją w dalszej twórczości. Malował więc historyzujące, kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywające się w „holenderskich” wnętrzach, a jego narracyjne obrazy, oparte na czytelnej i często humorystycznie podawanej anegdocie, zyskiwały popularność.

Herbert Isenberg, ur.25.06.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych. Obraz zachowany w idealnym stanie. Uwielbienie przepychu przeplata się w stylu rokokowym z pogodną, lekką treścią obrazu. Polecamy!

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Przejażdzka po parku, obraz olejny

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Obraz olejny, mistrz scen rokoko

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Sinibaldi Jean Paul (1857-1909) urodził się w Paryżu w 1857 roku. Malarstwa uczył się od znakomitych artystów: Cabanela i Stevensa. Szybko jednak wypracował własny styl, dzięki któremu zdobył uznanie. Regularnie wystawiał swoje prace na Salonach i był wielokrotnie nagradzany, m. in. brązowym medalem na Exposition Universelle w 1889 i srebrnym - w 1900. W tym samym roku został również kawalerem Narodowego Orderu Legionu Honorowego. Malował sceny historyczne, rodzajowe, portrety i pejzaże. Artysta często eksperymentował z formą malarską, zależnie od tematu sięgając po rozwiązania realistów, impresjonistów, czy symbolistów.

Ride in the Park, Deutsche maler - Herbert Isenberg, ur.25.07.1930 w Westfalii, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Darmstadt. Malarz zakochany w stylu rokoko. Podejmował głównie tematykę malarską z polowań, sceny parkowe oraz w szczególności sceny XVIIIw. z powozami w scenerii zamkowych parków. 1953 roku wielki sukces na wystawach w Niemczech, Francji, Kanadzie. Wiele wznowień obrazów na porcelanie oraz na kartach pocztowych.

Istotną wartością, która wzbogaca wszystkie obrazy religijne, jest ich niepowtarzalna estetyka, wsparta warsztatem wielkich mistrzów oraz autorów dzieł, które przeszły do kanonu kultury. Jeżeli więc poszukują Państwo obrazów, które nie tylko zachwycają swoim pięknem, ale również mieszczą na płótnie wyjątkowe walory i metafizyczne poszukiwania – serdecznie zachęcamy do bliższego przyjrzenia się naszej niepowtarzalnej ofercie.

Obraz malowany techniką szpachlową olejem na płótnie znanego malarza niemieckiego Herberta Uerpmanna, obraz sygnowany w dolnym lewym rogu. Po jakości i ruchach pędzla widać kunszt i profesjonalizm dzieła. Urodził się w Wuppertal, studiował w szkole artystycznej Barmen Wiethüchter u profesorów: Gustav i Ludwig Fahrenkrog.