Namalowanie portretu wymaga od artysty nie tylko trafnego oddania rysów twarzy modela, ale przede wszystkim uchwycenia jego cech charakteru i przeżywanych przezeń emocji. Portret może obejmować tylko głowę, popiersie (głowa z ramionami) lub całą sylwetkę, en face ( z przodu, frontalnie) lub en trois quarts (z trzech czwartych). Wyróżnia się portrety: reprezentacyjne, niereprezentacyjne, zbiorowe (może przedstawiać całą rodzinę lub kilka osób), autoportret (portret twórcy wykonany przez niego samego), portret pośmiertny (może być trumienny). Eksponowane poniżej obrazy to niesamowite działa malarskiego kunsztu, dokładności i perfekcji.
Malarstwo portretowe to gatunek przedstawiający w sposób estetyczny wizerunek osoby bądź grupy osób. Słowo “portret” pochodzi z języka francuskiego i oznacza wydobycie na światło dzienne, naśladowanie. Skupia się na podkreśleniu cech zewnętrznych, a czasem również cech charakteru prezentowanej osoby. Istnieje wiele rodzajów portretu. Ze względu na ułożenie głowy postaci wyróżniamy m.in. portret en face, profil oraz półprofil.
Oferujemy Państwu zróżnicowaną, starannie wyselekcjonowaną kolekcję portretów. Te stare obrazy olejne przedstawiają różne ujęcia postaci m.in. popiersia, półpostacie, portrety całopostaciowe czy wizerunki głowy. Prawdziwymi perełkami w naszej kolekcji są gustowne akty. Malarstwo portretowe to gatunek, w którym gra światłem odgrywa kluczową rolę, wpływając na aparycję oraz ogólny nastrój dzieła.
- Portret w malarstwie
Portret to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych form artystycznej ekspresji, pozwalająca na uchwycenie nie tylko fizycznych cech, ale również osobowości i ducha modela. Od czasów antycznych, poprzez renesans, aż po współczesność, portrety były wykorzystywane do przedstawiania ważnych postaci społecznych, królewskich mecenatów, a także jako środek introspekcji w autoportretach. Wielcy artyści tacy jak Leonardo da Vinci, którego "Mona Lisa" jest uważana za najbardziej rozpoznawalny portret w historii sztuki, oraz "Dama z gronostajem", przedstawiająca Cecylię Gallerani, wywarli ogromny wpływ na rozwój tej formy sztuki. Jan Vermeer, z kolei, słynie z "Dziewczyny z perłą", która zachwyca subtelnością i głębią spojrzenia modelki. Vincent van Gogh, znany z intensywnego wykorzystania koloru i dynamicznych pociągnięć pędzla, pozostawił po sobie serię autoportretów, które do dziś są analizowane pod kątem psychologicznym i technicznym. Portrety te nie tylko odzwierciedlają umiejętności i styl artysty, ale również kontekst kulturowy i społeczny, w którym powstały.
- Portret różnych technik
Warto zauważyć, że portrety nie ograniczają się jedynie do malowideł olejnych czy fresków, ale obejmują również rysunki, grafiki, a nawet rzeźby. W muzeach na całym świecie, takich jak Luwr w Paryżu, gdzie znajduje się "Mona Lisa", portrety przyciągają miliony odwiedzających, którzy pragną osobiście doświadczyć majestatu i piękna tych dzieł. W Polsce również możemy podziwiać wybitne portrety, na przykład w zbiorach Zamku Królewskiego na Wawelu czy Muzeum Narodowego w Warszawie. Portretowanie to sztuka wymagająca nie tylko technicznej biegłości, ale również zdolności do przeniknięcia psychiki portretowanego i uchwycenia tego, co unikalne i niepowtarzalne w każdym człowieku. Dzięki temu portrety pozostają jednym z najbardziej fascynujących i wielowymiarowych aspektów sztuki malarskiej.
