Cechy impresjonizmu w malarstwie. Cechy malarstwa impresjonistycznego to przede wszystkim sprawne manipulowanie światłem i cieniem. Artyści impresjonizmu zacierali granicę rzeczywistości i fikcji, kreując coś pośredniego – przejście pomiędzy światami. Impresjoniści wielbili dynamikę, a w codziennym życiu najlepszym jej odwzorowaniem było życie towarzyskie. Motywowi dynamicznych schadzek, barwnych bali czy gwaru barów i karczm dedykowano wiele obrazów impresjonistycznych. Przykładem może być chociażby słynne „Śniadanie Wioślarzy” pędzla jednego z czołowych przedstawicieli impresjonizmu Pierre Auguste Renoir. Przyglądając się obrazowi trudno jednoznacznie stwierdzić, czy artysta był obserwatorem czy uczestnikiem bankietu.
Impresjonizm w sztuce wyciągnął na szczyt wielu wybitnych malarzy. Do wspomnianych już takich nazwisk jak Monet, Renoir, Podkowiński czy Degas trzeba dodać Camille Pissarra, Alfreda Sisleya czy Józefa Pankiewicza. Nieoceniony był także sam wpływ impresjonizmu na późniejszą sztukę. Zapraszam do przeglądnięcia ofert z malarstwem impresjonistycznym w naszym sklepie.
- Impresjonizm na obrazach olejnych
Impresjonizm, który narodził się w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku, był ruchem artystycznym mającym na celu uchwycenie chwili i subiektywnych wrażeń. Niemieckie malarstwo impresjonistyczne, choć mniej znane niż jego francuski odpowiednik, również wniosło znaczący wkład w rozwój tego kierunku. Artyści tacy jak Max Liebermann, który jest uważany za jednego z prekursorów niemieckiego impresjonizmu, zwracali uwagę na efekty świetlne i atmosferę, zamiast skupiać się na szczegółach. Liebermann, podobnie jak inni impresjoniści, często pracował na świeżym powietrzu, co pozwalało mu uchwycić zmieniające się warunki oświetleniowe i atmosferyczne, które są tak charakterystyczne dla impresjonizmu. Jego prace, wraz z dziełami innych niemieckich impresjonistów, takich jak Lovis Corinth i Max Slevogt, pomogły zdefiniować unikalny styl niemieckiego impresjonizmu, który choć inspirowany był francuskimi mistrzami, to jednak zachował własną, odrębną tożsamość. Niemieccy impresjoniści, podobnie jak ich francuscy koledzy, często przedstawiali sceny codziennego życia, pejzaże i miejskie krajobrazy, ale robili to w sposób, który odzwierciedlał ich indywidualne doświadczenia i perspektywy. W ten sposób, niemieckie malarstwo impresjonistyczne stało się ważnym głosem w szerszej dyskusji o naturze sztuki i percepcji.
